Старое Кино

Год: 1979.
Страна: США, Великобритания.
Режиссер: Ридли Скотт.
Сценарий: Дэн О. Бэттон, Рональд Шасетт.
Композитор: Джерри Голдсмит.
Жанр: фантастика, ужасы.
В главных ролях: Сигурни Уивер, Том Скерритт, Джон Херт, Вероника Картрайт.

Действие фильма происходит в далеком будущем. Космический грузовой корабль возвращается на Землю. По дороге домой, члены экипажа принимают сигнал бедствия с неизвестной планеты. На общем совете астронавты принимают решение совершить посадку на этой планете и помочь попавшим в беду. После высадки, экипаж обнаруживает странные предметы, довольно похожие на огромные коконы. Астронавты даже не подозревают, что их ожидает. Оказывается, в коконах живут кровожадные создания («чужие»), которые на своем пути сметают все живое, причем сами практически неуязвимы.
Эти существа – идеальные убийцы. Их тело покрыто панцирем, который невозможно повредить, вместо крови у них – кислота. Разорвать на куски человека для них – пара пустяков. В кровавой бойне выживает только один член экипажа – лейтенант Эллен Рипли. Ей удается справиться с Чужим не силой или с помощью оружия, а благодаря своему интеллекту.
«Чужой» – классика научной фантастики с элементами фильмов ужаса. Хотя по сути, ужасов в этой картине на порядок больше, чем фантастики, тем более, научной. Фильм удостоился многих наград, в числе которых «Оскар» за лучшие спецэффекты и «Золотой Глобус» за лучшую музыку к фильму.
Интересно, что некоторые критики уловили некоторые заимствования у советского фильма «Туманность Андромеды», выпущенного в 1967 году. Вполне вероятно, даже, скорее всего, это простое совпадение.

Год: 1959.
Страна: США.
Режиссер: Билли Уайлдер.
Сценарий: Билли Уайлдер, Роберт Терен, М. Логан.
Композитор: Адольф Дойч.
Жанр: комедия.
В главных ролях: Тони Кертис, Джек Леммон, Мэрилин Монро.

«Некоторые любят погорячее» – именно так фильм называется в оригинале. Шедшая в советском прокате как «В джазе только девушки» (надо признать, не плохое альтернативное название для фильма) картина по праву считается одной из лучших комедий двадцатого века. Что интересно, фильм является ремейком французской комедии, снятой в 1935 году.
США, Чикаго, Великая депрессия. Совершенно случайно, двое друзей, джазовых музыкантов Джо и Джерри (Тони Кертис и Джек Леммон) становятся свидетелями мафиозных разборок. Гангстеры пытаются устранить ненужных свидетелей, и музыкантам ничего не остается, как устроиться в гастролирующий джазовый оркестр. Есть только не большой нюанс – в этом оркестре играют только женщины. Друзья переодеваются в женскую одежду и отправляются на гастроли с новым коллективом, представившись Джозефиной и Дафной.
Солистку оркестра, Душечку, играет неподражаемая Мэрилин Монро и что бы там не говорили о ее актерских и умственных способностях, даже в наше время всеобщего засилья актрисочек фотомодельной внешности, Мэрилин Монро – олицетворения внешности и настоящей «звездности», в хорошем смысле этого слова.
Фильм был снят на черно-белой пленке, хотя в конце 50-х годов прошлого века цветное кино было уже не в диковинку. Но вот качество цветной пленки было еще далеко от совершенства и режиссер фильма Билли Уайлдер решил, что лица переодетых в женские наряды Тони и Джека будут отливать неестественным цветом. Кроме того, действие фильма происходит в конце 20-х годов прошлого века, и черно-белая картинка добавляет фильму реалистичности.

Год: 1979.
Страна: США.
Режиссер: Фрэнсис Форд Коппола.
Сценарий: Джозеф Конрад, Джон Милиус, Фрэнсис Форд Коппола.
Композитор: Кармин Коппола, Фрэнсис Форд Коппола.
Жанр: военная драма.
В главных ролях: Мартин Шин, Марлон Брандо, Роберт Дюволл, Деннис Хоппер.

«Апокалипсис сегодня» – фильм на стыке военной драмы и сюрреализма. Даже начало его неординарное – нет ни титров, ни названия, только слышен звук приближающего вертолета на фоне композиции группы The Doors «The End». Только после этого появляется лицо Бенджамина Уилларда, капитана спецназа ЦРУ, который и ведет повествование за кадром.
Капитан получает задание: отправиться в джунгли Камбоджи и убрать сошедшего, по мнению командования, с ума полковника Курца. Полковник собрал вокруг себя добровольный отряд, в основном из местных жителей и творит различные бесчинства, кроме того, его обвиняют в убийстве нескольких американских военнослужащих. Капитан Уиллард отправляется в довольно странное и тяжелое путешествие через весь Вьетнам. Поначалу, уверенный в себе и опытный капитан с каждым километром пути все глубже и глубже уходит в себя и вскоре вообще теряет контроль над происходящими вокруг него страшными событиями. По прибытии в убежище полковника Курца, капитан Уиллард встречает фотожурналиста, который просто обожествляет личность полковника и рассказывает Уилларду о философии полковника. Через некоторое время, капитан встречается с полковником Курцем, который ведет достаточно пространные беседы о своем мировоззрении, рассказывает об эпизодах своей военной жизни. Фильм заканчивается трагически, Уиллард убивает Курца, отказывается от просьб группировки полковника стать их вождем и уплывает обратно на катере.
«Апокалипсис сегодня», скорее даже не фильм о войне (Вьетнам здесь является фоном), это попытка разобраться в психике человека, посредством постановки его в стрессовые, экстремальные условия.
Фильм Фрэнсиса Форда Копполы получил массу кинематографических наград и призов, в числе их «Золотая пальмовая ветвь» Каннского кинофестиваля 1979 года.

Год: 1986.
Страна: США.
Режиссер: Оливер Стоун.
Сценарий: Оливер Стоун.
Композитор: Жорж Делерю, Сэмюэль Барбер, Стивен Фостер.
Жанр: военная драма.
В главных ролях: Чарли Шин, Том Беренджер, Уиллем Дефо, Форест Уитакер.

«Взвод» – фильм, который большинство критиков считают лучшим фильмом о войне во Вьетнаме.
Действие картины происходит в 1967-1968 годы, в самый разгар вьетнамской войны. Обычный, ничем не примечательный взвод из состава пехотной дивизии США. Как это не редко случается, во взводе два лидера, которые делят между собой сферы влияния и постоянно находятся на ножах, отстаивая свои принципы и взгляды не только на войну, но и на жизнь вообще.
Осенью 1967 года во взвод прибывает рядовой Крис Тэйлор (Чарли Шин), от лица которого и ведется рассказ о взаимоотношениях внутри взвода и войне. Все ужасы войны и что получается из обычных людей, которые каждый день приходиться сталкиваться со смертью лицом к лицу, как можно выжить и кто выживает в этом аду, а кто нет – об этом и многом другом рассуждает рядовой Тэйлор. Прототипом Криса Тэйлора стал сам режиссер Оливер Стоун, который, так же как и его персонаж пережил все ужасы войны во Вьетнаме.
Несмотря на то, что многие ветераны вьетнамской войны подвергли просто жесточайшей критики фильм Оливера Стоуна за, якобы неправдоподобность и чрезмерное нагнетание драматизма, он был по достоинству оценен кинокритиками и отмечен четырьмя «Оскарами», получил два «Золотых глобуса» и удостоился «Серебряного Медведя» за лучшую режиссуру. Если уж говорить о финансовой составляющей успеха, то здесь цифры говорят сами за себя. При бюджете в 6 миллионов долларов, «Взвод» только в США собрал 138,5 миллионов долларов. Интересно, что официально министерство обороны США отказалось каким бы то образом помогать в создании фильма. На этот раз, военные явно просчитались.

Год: 1970.
Страна: США.
Режиссер: Микеланджело Антониони.
Сценарий: Микеланджело Антониони, Франко Россети, Сэм Шепард.
Композитор: Дэвид Гилмор, Ник Мэйсон, Роджер Уотерс, Рик Райт, Джерри Гарсиа.
Жанр: драма.
В главных ролях: Марк Фречетт, Дариа Харплин, Пол Фикс,Род Тейлор.

Фильм классика мирового кинематографа Микеланджело Антониони из разряда «не для всех».
«Забриски пойнт» лишен какого бы то ни было сюжета. Бывший студент Марк, один из лидеров молодежных беспорядков и двадцатилетняя секретарша Дариа случайно встречаются недалеко от въезда в Долину Смерти. Место называется Забриски Пойнт (Высота Забриски), именно поэтому так назван фильм. Дариа оказалась здесь по поручению своего босса, а Марк угнал самолет из Лос-Анджелеса и приземлился в пустыне. Они встречаются, рассуждают о смысле жизни, занимаются любовью. Затем Дариа уезжает в свой офис, а Марк возвращается на угнанном им самолете в Лос-Анджелес, где его после приземления убивает полиция. В это время, Дария, по пути к своему начальнику, узнает о смерти Марка из сводок новостей по радио. Она разворачивается, не доезжая до места, и возвращается в пустыню. Резиденция босса Дарии мистическим образом взрывается и разлетается на мелкие кусочки.
Скорее всего, это самый политизированный фильм маэстро Антониони, и если не вникать в нюансы, то явно видно, что режиссер полностью на стороне студенческой молодежи, которая в конце 60-х годов провела ряд акций, протестуя против буржуазного уклада.
Планировалось, что саундтрек фильма будет полностью исполнен группой «Pink Floyd», но после двухнедельной работы в студии звукозаписи, большая часть написанных треков была забракована самим режиссером с формулировками «очень грустно» и «очень сильно». В результате, в картину вошло только четыре композиции великой английской группы. Но даже за это, Антониони большое спасибо.

Год: 1929.
Страна: Франция.
Режиссер: Луис Бунюэль.
Сценарий: Луис Бунюэль, Сальвадор Дали.
Композитор: Рихард Вагнер.
Жанр: сюрреализм, ужасы.
В главных ролях: Луис Бунюэль, Сальвадор Дали, Симона Марейль, Пьер Батчетт.

«Андалузский пес» первая кинематографическая работа знаменитого испанского режиссера Луиса Бунюэля в соавторстве с великим и ужасным Сальвадором Дали.
Фильм выполнен в сюрреалистической манере, и это естественно, если обратить внимание на имена создателей картины. По этой причине он лишен какого-либо упорядоченного сюжета и представляет собой последовательность не связанных между собой, как кажется большинству зрителей, эпизодов и образов.
Начинается фильм, поистине эпохальной сценой, которая цитируется уже на протяжении почти восьмидесяти лет. Сам Бунюэль стоя на балконе и смотря на полную луну, точит опасное лезвие, или, как говорят профессионалы «правит». Затем заходит в комнату, где преспокойно сидит девушка в кресле, раздвигает веки ее глаза и делает аккуратный и плавный надрез опасной бритвой. Смешно было бы предположить, что в этой сцене применены компьютерные технологии, но секрет этого кадра давно открыт, тем не менее, даже в наше время эта сцена шокирует. Кроме этой сцены, в фильме, который длиться всего шестнадцать минут, еще масса подобных сцен. Ожидание того, что в конце фильма какие-то образы сложатся во что-то общее, не оправдаются. Вообще, Бунюэль и Дали потрудились на славу.
Интересный факт, что у довольно молодых и не обеспеченных тогда сюрреалистов просто не было денег на создание этого шедевра. На помощь пришла мать Луиса Бунюэля, которая вложила в идеи своего сына довольно приличную по тем временам сумму. Это говорит о том, что родители не ординарных личностей тоже могут иметь прогрессивные взгляды.
Об этом фильме, продолжительностью 16 минут, можно написать целые научные работы по психологии, кинематографии, сюрреализму и т. д. О большинстве современных фильмов, которые длятся по 2-3 часа с трудом можно написать один абзац.

Год: 1930.
Страна: Франция.
Режиссер: Луис Бунюэль.
Сценарий: Луис Бунюэль, Сальвадор Дали.
Композитор: Рихард Вагнер, Людвиг ван Бетховен.
Жанр: драма.
В главных ролях: Гастон Модо, Лия Лис, Макс Эрнст.

Фильм, в сюрреалистической для Бунюэля манере, показывает любовь между мужчиной и женщиной. Конечно, назвать это просто фильмом о любви довольно сложно. В полуобморочное и полусонное повествование вкраплены критические высказывания испанского режиссера в адрес католической церкви, высшего света и общества в целом. Фильм довольно хаотичен и буквально забрасывает зрителя странными, нереальными образами.
Любовники появляются в фильме, валяясь в грязи, рядом стоит огромная толпа, повернувшись спиной к влюбленным. Толпа четко делиться как бы на три слоя. Первая (стоит ближе всего к мужчине и женщине) прослойка самого высшего общества, далее – средний класс и еще дальше – рабочие, одетые в лохмотья. Наконец первый слой замечает мужчину и женщину и вызывает полицию, которая арестовывает мужчину. После этого следует эпизод, в котором отец расстреливает своего сына за какую-то мелкую провинность. В сюжет вплетены сны, не ясные сцены, сложные переходы от одного эпизода к другому.
Как и первый фильм Бунюэля «Андалузский пес» этот фильм был создан в соавторстве с самым известным художником-сюрреалистом Сальвадором Дали, который чувствовал на съемках фильма полноправным автором фильма и часто просто диктовал свои требования автору. Скорее всего, именно после «Золотого века» дружба двух великих сюрреалистов пошла на спад, а потом и вовсе их пути разошлись.

Год: 1979.
Страна: США, Италия.
Режиссер: Тинто Брасс, Боб Гуччионе.
Сценарий: Боб Гуччионе, Гор Видал.
Оператор: Боб Гуччионе, Джанкарло Луи.
Жанр: исторический, эротика.
В главных ролях: Малколм Мак-Дауэлл, Тереза Энн Савой, Хелен Миллер, Питер О’Тул.

Фильм «Калигула» рассказывает о возвышении и смерти императора Калигулы Цезаря, четвертого из двенадцати Цезарей, правивших в Римской империи. Эта история повествует о том, что Калигула был одним из самых ужасных правителей Рима, что, скорее всего, на самом деле не является мифом. Его правление было жестоким, кровавым и безнравственным. Все эти факты правления Калигулы придали особый колорит сценарию фильма, который был написан Гора Видалом. Он хотел показать личность Калигулы и провести анализ его поступков в биографическом фильме. Тем не менее, Тинто Брасс и продюсер картины настаивали на показе именно развратного поведения императора. В картине довольно четко и без намеков показано, как Калигула постепенно становиться пленником своей же власти, и власть просто выедает его разум. По его приказу казнят всех родственников Калигулы, его соратников, жен сенаторов заставляют работать в борделе. Калигула спит со своей лошадью, облизывает тело покойной сестры, с которой он вступил в сексуальную связь еще на заре своего правления. И еще много всего того, что даже вакханалией назвать – ни сказать ничего. В конце концов, Калигула сам становится жертвой жестокого убийства.
Фильм еще до выхода стал предметом для обсуждения. Большой ажиотаж вызвали эротические сцены, которые позже становились чаще всего предметом критики. Об отношении цензуры, критиков, политиков, служителей католической церкви, полиции и других инстанций к этому фильму можно написать целую научную работу. К примеру, через час после премьеры фильма в Нью-Йорке 1 февраля 1981 года, менеджеру кинотеатра предъявили ордер на арест на основании того, что якобы именно он был повинен в том, что фильм ввезли в США.
Вот такие моралисты были американцы всего каких-то тридцать лет назад. В наше время в сводках новостей показывают больше жестокости и насилия.

Год: 1988.
Страна: США.
Режиссер: Барри Левинсон.
Сценарий: Бэрри Морроу, Роналд Бэсс.
Композитор: Ханс Циммер.
Жанр: драма.
В главных ролях: Дастин Хоффман, Том Круз, Валерия Голино, Джек Мердок.

Бизнесмен Чарли Бэббит (Том Круз) узнает о смерти своего отца. Надеясь на получение не малого наследства, ведь его отец был богат, он едет на другой конец Америки в Лос-Анджелес, чтобы там оформить все необходимые бумаги. Каково же было его удивление и разочарование, когда он узнает, что наследство получил его старший брат Рэймонд (Дастин Хоффман), о существовании которого Чарли даже не предполагал. Кроме того, Рэймонд находился в психиатрической клинике и страдал аутизмом.
Чарли решает выкрасть из клиники брата и увезти его с собой, до тех пор, пока он не получит половину наследства, а это не много не мало, полтора миллиона долларов. По дороге с ними случаются различные происшествия, смешные и трогательные. Однако, со временем, Чарли начинает испытывать настоящую любовь к Рэймонду, как к брату, о котором нужно заботиться. Они немного сближаются во время поездки, но все рано или поздно заканчивается и наступает расставание.
Превосходный «Человек дождя» побил все мыслимые и не мыслимые рекорды, как в прокате, так и по полученным наградам и призам. И это не удивительно, ведь «Человек дождя» – по- настоящему трогательная и человеческая история, рассказанная без всякого пафоса и заигрывания со зрителем. Стоит отметить не только потрясающую игру Дастина Хоффмана, но и не менее прекрасную работу Тома Круза, может быть даже и лучшую за его карьеру.

Год: 1982.
Страна: США.
Режиссер: Сидни Поллак.
Сценарий: Ларри Гелбард, Мюррей Шизгаль, Барри Левинсон.
Композитор: Дэйв Грусин.
Жанр: комедия.
В главных ролях: Дастин Хоффман, Джессика Лэнг, Тери Гарр, Билл Мюррей.

Фильм «Тутси» Сидни Поллака рассказывает о безработном актере Майкле Дорси (Дастин Хоффман), который считает себя талантливее многих других более удачливых коллег. Тем не менее, найти работу на актерском поприще он никак не может. После того, как Майкл узнает, что режиссер одного из популярных телесериалов ищет женщину на роль администратора больницы, ему в голову приходит чудовищная мысль. Он переодевается и гримируется женщиной, и отправляется на кастинг. К удивлению самого Майкла, его утверждают на эту роль.
Кроме того, что игра Майкла до небес поднимает рейтинг сериала, Дороти Майклз (именно так видоизменив свое имя, назвался Майкл, будучи в обличие женщины) становиться мега популярной, ее фото не сходит с обложек глянцевых изданий. Кроме того, такая известность помогает Майклу найти свою любовь.
Это по-настоящему смешной фильм, наполненный огромным количеством комичных ситуаций, в которых попадает главный герой. Фильм «Тутси», не смотря на довольно щекотливую тему, лишен пошлости, как бывает в большинстве подобных картин. Фильм не был избалован всевозможными наградами и призами («Оскар» за лучшую женскую роль второго плана получила Джессика Лэнг), но любовь зрителя выражена хотя бы тем фактом, что «Тутси» находиться в сотне самых кассовых фильмов за всю историю кинематографа.