Сюжет комедии Стенли Донена с Одри Хепберн и Фредом Астером «Забавная мордашка» достаточно прост и банален, но от этого фильм смотрится не менее весело, непринужденно и легко. Редактор и фотограф одного известного журнала ищут новое лицо для обложки. По их замыслу оно должно просто перевернуть мир тогдашней моды. Они хотят показать читателям журнала не просто красотку, а интеллектуалку. Для воплощения своей идеи они отправляются в небольшой книжный магазинчик в надежде найти там именно такую модель. Фотограф сразу обращает внимание на молодую продавщицу по имени Джо (Одри Хепберн). По началу девушка сочла представителей журнала сумасшедшими, но после уговоров она соглашается на предложение отправиться с ними на съемки в «город влюбленных» – Париж.
В 1957 году картина получает «Золотую пальмовую ветвь» в Каннах. В 1958 году «Забавная мордашка» номинируется сразу на несколько премий «Оскар». Это лучшая операторская работа, лучшие декорации, лучший сценарий, лучший дизайн костюмов.

Фильм «Война и мир» 1959 года режиссера Кинга Видора с очаровательной Одри Хепберн в роли Наташи Ростовой – экранизация известного во всем мире романа Льва Толстого. Сюжет произведения пересказывать довольно утомительно, тем более что роман «Война и мир» входит в школьную программу по литературе.
Незадолго после съемок в классических «Римских каникулах» Одри Хепберн вышла замуж за известного актера Мела Феррера. Первой совместной работой в кино Одри и Мела и стала картина «Война и мир», муж актрисы играл в фильме роль Андрея Болконского. Несмотря на то, что Хепберн прекрасно и органично вписывалась в роль Наташи Ростовой, фильм с треском провалился не только в Америке, но и в европейском прокате. Не помогла настоящая плеяда звезд, задействованных в фильме, прекрасная операторская работа и масштабность всего проекта в целом. Тем не менее, в СССР американский вариант «Войны и мира» не только прижился, но и стал довольно популярным. Об этом говорит хотя бы тот факт, что именно американская экранизация послужила толчком к созданию «Войны и мира» Сергеем Бондарчуком. Кроме того, отечественная версия в 1968 году получила премию «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке.

Роскошный особняк на берегу Лонг-Айленда – место, где проживало семейство миллионеров: отец, мать, два сына, Лайнус и Дэвид. Естественно, что у такой обеспеченной семьи был свой личный водитель, а у него, в свою очередь, была юная прекрасная дочь по имени Сабрина. Она была влюблена в младшего сына, Дэвида, причем безответно. Ее отцу это увлечение дочери не по душе и он отправляет Сабрину в солидную школу поваров, что находится в Париже. Прошло несколько лет, и домой вернулась настоящая леди, утонченная красавица. С годами любовь к Дэвиду у Сабрины не прошла, но теперь и он покорен ею. Бизнес семьи за это время только укреплялся, а женитьба младшего сына на дочери шофера могла пойти не на пользу имиджу семейной компании. Чтобы как-то помешать планам двух влюбленных, в дело вступает старший сын семейства.
Одри Хепберн, после ошеломляющего успеха в фильме «Римские Каникулы» (1953) вновь добилась великолепного триумфа. Картина «Сабрина» завоевала множество кинематографических призов и премий, среди которых премия «Оскар» за лучшие костюмы, премия «Золотой Глобус» за лучший сценарий, премия Национального совета кинокритиков США за лучшего актера второго плана (Джон Уильямс).

Необычайно легкая комедия с интригующим сюжетом и великолепной актерской игрой – «Как украсть миллион» является поистине жемчужиной этого жанра 60-х годов. Действие этого фильма происходит в Париже. Талантливый художник пишет великолепные копии и продает их на престижных аукционах за баснословные деньги, выдавая за оригиналы. В его доме хранится статуэтка обнаженной Венеры, которая также является подделкой и экстравагантный художник решает представить Венеру на престижной выставке, несмотря на предостережения дочери. Американский олигарх, увидев статуэтку, во что бы то ни стало хочет стать ее владельцем и, недолго думая, знакомится с дочерью художника и делает ей предложение. Вечером того дня дочь застает у себя дома криминалиста, специализирующегося на подделках произведений искусств. Его явно интересует «творчество» отца молодой девушки. Далее сюжет разворачивается таким образом, что криминалист и девушка крадут статую из музея, с целью спасти отца девушки от разоблачения. Но в игру вступает уже известный олигарх из Америки, готовый отдать большие деньги даже за ворованное произведение искусств.

Фильм «Завтрак у Тиффани» снят по одноименной новелле Трумана Капоте, которая была переведена на многие языки мира, в том числе, и на русский.
Холли Голайтли (Одри Хепберн) – очаровательная авантюристка, ведущая богемный образ жизни и ищущая богатого кавалера. Кстати говоря, ее образ в фильме отличается от персонажа новеллы, где она изображена девушкой по вызову. Холли Голайтли наслаждается жизнью, несмотря на все слухи и домыслы вокруг ее персоны. Но ее жизнь меняется, когда однажды, этажом выше поселяется молодой писатель, образ жизни которого не многим отличается от образа жизни новой соседки. Естественно, они знакомятся и становятся друзьями. Фильм «Завтрак у Тиффани» полон разных нюансов, которые в совокупности дают ощущение зрителю подлинной жизни. Роль Холли считается одной из лучших работ Одри Хепберн за всю артистическую карьеру. Картина, несмотря на то, что снята более полувека назад, не стареет, а только обретает с годами новыми красками, фильм по праву можно назвать стильным. Подтверждение этому служит то, что картина нашла широкое отражение в культуре вообще. Например, великолепная музыка Генри Манчини звучит во многих современных фильмах, одна японская компания выпустила куклу и назвала ее Холли Голайтли, есть отсылки к фильму даже в известном мультсериале «Симпсоны».

Комедия «Чудовище», с Жан-Полем Бельмондо в главной роли, один из шедевров 70-х непревзойденного маэстро этого жанра Клода Зиди. Бельмондо, кстати говоря, играет здесь сразу две роли – это каскадер Мишель Гоше и любимец женщин, звезда кинематографа Бруно Феррари, который на самом деле шагу не может сделать во время съемок без дублера. Кроме того, каскадер и актер фантастически похожи друг на друга внешне. На фоне всего этого и развивается смешная и добрая история. Очень интересно наблюдать, как показаны съемки фильма «изнутри». Здесь присутствует и сатира, и пародия, и добрый юмор. Как и во всех своих фильмах, Клоду Зиди удалось избежать пошлости и безвкусицы.
Стоит отметить и прекрасную музыку Владимира Косма. Заглавная тема одновременно забавная и трогательная. Наверняка, большинство из тех, кто не видел фильма, слышали эту мелодию.
Фильм имел колоссальный успех в Советском Союзе, и занял сорок второе место по посещаемости в советском кинопрокате среди зарубежных фильмов. Кстати, Жан-Поля Бельмондо в советском прокате дублировал Николай Караченцов. В 1978 году фильм получил премию «Золотой экран» (ФРГ).

Молодая девушка Анна Лестер (Лила Лидс) для того чтобы помочь своему брату, студенту колледжа, подрабатывает хористкой. На одной из вечеринок она знакомится с симпатичным молодым человеком, который предлагает ей попробовать покурить марихуану. Проходит немного времени и Анна сама становится наркоманкой. Мало того, один из наркоторговцев склоняет ее к продаже наркотиков. Агент по борьбе с наркотиками вербует Анну, которая не прочь помочь правосудию, так как сама хочет порвать со зловредным пристрастием. В финале фильма Анна, как в доброй незамысловатой сказке, возвращается на путь истинный, бросая употреблять смертоносное зелье.
В фильме «Сорняк» (Wild Weed) довольно много сцен, показывающих как употребления, так и способы распространения наркотиков. Именно из-за этого фильм подвергался различным гонениям и запретам. Например, в Финляндии фильм был полностью запрещен к показу. Выходила картина и под другими названиями («Она должна была отказаться», « Марихуана, дьявольский сорняк», «Дьявольский сорняк»).

Сценарий фильма «Девичий источник» написан на основе шведской легенды XVIII века. Начинается фильм довольно миролюбиво: две сестры, Карин и Ингери, идут через лес, чтобы поставить в церкви свечи. Ингери, завистливая и злая девушка, делает все для того чтобы ее сестра заблудилась в лесу. В результате ей это удается. Карин остается совершенно одна в лесу, где бродят трое братьев-пастухов. Они насилуют Карин, а после этого убивают ее. Взяв с собой платье девушки, пастухи отправляются на поиски ночлега. По иронии судьбы, им на глаза попадается ферма, где и жили сестры со своим отцом. В качестве оплаты ночлега пастухи предлагают отцу платье Карин, несомненно, отец сразу же понимает, что перед ним убийцы его дочери. Он в ярости убивает троих пастухов и отправляется на поиски дочери. Безутешный отец находит свою дочь и склонившись над ней обещает построить на этом месте церковь. В то время, когда он произносит эти слова, рядом с головой Карин, из-под земли начинает бить родник.
90-секундная сцена изнасилования в фильме вызвала шквал возмущений среди цензоров. Не стоит забывать, что на дворе был 1960 год.

Художественный фильм известного немецкого режиссера Фолькера Шлендроффа снят по одноименному роману Гюнтера Грасса, одного из ярчайших представителей такого литературного стиля, как магический реализм. Соответственно, и сам фильм – это сюрреалистический рассказ о юноше по имени Оскар, о его взрослении и росте во времена процветания нацизма в Германии. Еще будучи во чреве матери Оскар не желает появляться на свет до пор, пока его мать не обещает ему купить на трехлетие жестяной барабан. Мать не обманула Оскара, и когда ему исполняется три года, он получает долгожданный подарок. Но, получив этот музыкальный инструмент, мальчик решает для себя, что расти он больше не будет – ему всегда останется три года. Кроме того, привязанность Оскара к жестяному барабану становится просто маниакальной. Он начинает стучать в него, как только что-то его раздражает. Но самое главное, Оскар, несмотря на свой возраст, единственный в городе человек, который реально понимает, что фашизм – это зло. Но Оскар не только знает об этом, звуком своего барабана он разрушает зловещие планы нацистов.

«Спартак» от Стэнли Кубрика – это история гладиатора Спартака, который был инициатором восстания рабов, ставшее довольно важным этапом в мировой истории. Невзирая на критические замечания по поводу этой картины, «Спартак» – это, несомненно, грандиозные съемки, неповторимые батальные сцены и по-настоящему непревзойденное режиссерское мастерство. Стэнли Кубрику удалось создать потрясающий кинематографический шедевр, фильм на все времена.
Сюжет фильма известен, поэтому несколько интересных фактов о картине. Жанна Моро и Ингрид Бергман отказались по различным причинам от роли Варинии, возлюбленной Спартака. Всего на съемку у Стэнли Кубрика ушло сто шестьдесят семь дней, из них на постановку крупномасштабных батальных сцен ушло примерно пятьдесят дней. В этих сценах приняло участие около восьми с половиной тысяч статистов. Кубрик до такой степени давил на оператора Расселла Метти, что он просто уволился. Однако режиссер настоял на возвращении оператора, пообещав больше не проявлять диктаторских замашек. Метти вернулся, но положение почти не изменилось. Кубрик продолжал максимально брать на себя операторскую работу. Дошло до того, что Метти попросил режиссера убрать его имя из титров. Кубрик и здесь проявил свои диктаторские качества, и оператору было отказано.