Бен Гур

бен гурГод: 1959.
Страна: США.
Режиссер: Уильям Уайлер.
Сценарий: Карл Тунберг, Максвелл Андерсон, Гор Видал, Кристофер Фрай.
Композитор: Миклош Рожа.
Жанр: историческая драма.
В главных ролях: Чарлтон Хестон, Джек Хоукинс, Хайя Харарит, Стивен Бойд.

В основу фильма «Бен Гур» положен роман «История Христа», но речь в фильме идет не о Спасителе, а о противостоянии римского патриция Мессалы и богатого иудея Бен Гура, которые встречаются после долгих лет разлуки. Бен Гур сторонник борьбы своего народа за освобождение от римского гнета, а Мессала – предан своей Империи, и настаивает на том, что бы Бен Гур предал своих земляков.
Римляне в фильме показаны жестокими и алчными извергами, иудеи – борцы за свободу своего народа.
На постановку такого рода сюжетов у Голливуда денег всегда было предостаточно, и ассистенты режиссера Уильяма Уайлера («Римские каникулы») отобрали для массовки аж пятьдесят тысяч человек. Только в одной знаменитой сцене гонок на колесницах было задействовано около 15 000 статистов. Фильм снимался, главным образом, в Италии, так как итальянский климат помягче израильского, и с политической обстановкой постабильнее. Итальянские женщины собрали и прислали более 160 килограммов волос на парики и пейсы.
Итог не заставил себя долго ждать: картина получила 11 «Оскаров» по таким номинациям как, лучший фильм, лучший режиссер, лучший актер, лучшие спецэффекты и др. При бюджете в 15 миллионов долларов, сборы в США составили 74 миллиона долларов. То есть, на историческом кино можно тоже неплохо заработать.

Tags:

  • Digg
  • Del.icio.us
  • StumbleUpon
  • Reddit
  • Twitter
  • RSS

Тора! Тора! Тора!

Tora!_Tora!_Tora!Год: 1970.
Страна: США, Япония.
Режиссер: Ричард Флейшер, Киндзи Фукасаку.
Сценарий: Ладислав Фараго, Ларри Форрестер.
Композитор: Джерри Голдсмит.
Жанр: военная драма.
В главных ролях: Мартин Болсэм, Со Ямамура, Джейсон Робардс, Такахиро Тамура.

Если вы увлекаетесь историей и смотрели ура-патриотический глянец 2001 года «Перл Харбор», скорее всего, диск с этим фильмом уже давно пылится где-нибудь на далекой полке.
Чтобы узнать, как все было на самом деле, как созревал тихоокеанский конфликт между США и Японией, посмотрите лучше фильм почти сорокалетней давности «Тора! Тора! Тора!». Скрупулезное, последовательное изложение событий, предшествующих атаке японской авиации на Перл Харбор в 1941 году. С каждой минутой, фильм захватывает зрителя не меньше, чем хороший детектив. Повествование ведется как со стороны Японии, так и с американской стороны, то есть обвинить фильм в предвзятости никак нельзя. Тем более, что съемки его велись на японской и американской площадках.
Первоначально, фильм с японской стороны снимал Акира Куросава, но через два года его сменил Киндзи Фукасаку, в результате, эпизоды, снятые Куросавой длятся в фильме около минуты.
Потрясают великолепные спецэффекты, удостоенные «Оскара». К сожалению, американцы больше никак не выделили этот фильм. Вообще, он провалился в прокате США (что нельзя сказать о японском прокате). Американская критика разгромила фильм в пух и прах. Ругали игру актеров, плохо снятые батальные сцены и многое другое. А причина, скорее всего в том, что американскому зрителю не очень-то приятно было вспоминать «день позора».
Фильм «Тора! Тора! Тора!» по праву считается одной из лучших кинолент, повествующих о Второй мировой войне.

  • Digg
  • Del.icio.us
  • StumbleUpon
  • Reddit
  • Twitter
  • RSS

Нью-Йоркские истории

нью йоркГод: 1989.
Страна: США.
Режиссер: Мартин Скорцезе, Фрэнсис Форд Коппола, Вуди Аллен.
Сценарий: Ричард Прайс, Фрэнсис Форд Коппола, Вуди Аллен.
Композитор: Кармине Коппола, Rid Creole.
Жанр: комедия, мелодрама.
В главных ролях: Ник Нолти, Розанна Аркет, Стив Бушеми, Вуди Аллен.

Знаменитые режиссеры, тоже простые смертные и иногда им тоже хочется сделать передышку и отвлечься (хотя бы на время) от создания шедевров и блокбастеров. Три таких режиссера воплотили свою мечту – сняли три короткометражки, объединенные одним фильмом «Нью-Йоркские истории». Кроме названия, эти три зарисовки от элиты кинематографа, ничего не объединяет. Хотя, есть одно сходство: все три новеллы довольно скучны и банальны. Тем не менее, глядя на экран, понимаешь, что фильм создан далеко не новичками.
Автор самой серьезной новеллы – Мартин Скорцезе. Она носит название «Уроки жизни» и учит тому, что незаменимых женщин на этом свете не бывает. Талантливый и преуспевающий художник влюбляется в свою коллегу, отличающуюся бездарностью и капризным нравом. Любовь зла…
Вторая новелла, «Жизнь без Зои», не менее прославленного Фрэнсиса Форда Копполы открывает нам глаза на то, что дети не такие глупые и бывают, порой, мудрее взрослых. Эта догма представлена здесь в довольно странном показе эпизодов из жизни детей отнюдь не бедных родителей.
Третья зарисовка, «Кошмарная мамочка», в исполнении Вуди Аллена, где он посмеивается над классическими чертами характера анекдотичной мамочки из еврейского квартала. Вуди Аллен, по традиции, сам играет главную роль сына этой самой мамочки. Мама его всячески опекает, что и является объектом насмешек Аллена-режиссера.
Фильм спокойный, простой и непритягательный. Может быть так и задумывалось, но от таких корифеев кинематографа ждешь чего-то другого.

  • Digg
  • Del.icio.us
  • StumbleUpon
  • Reddit
  • Twitter
  • RSS

Дракула

дракулаГод: 1931.
Страна: США.
Режиссер: Тод Браунинг.
Сценарий: Хэмилтон Дин, Джон Л. Балдерсон, Луис Бромфилд, Брэм Стокер.
Композитор: Чайковский, Вагнер, Шуберт.
Жанр: ужасы.
В главных ролях: Бела Лугоши, Хелен Чэндлер, Дэвид Мэннерс, Дуайт Фрай.

Фильм начинается с того, что по извилистой карпатской дороге едет экипаж. Агента по недвижимости Ренфилда, на одном из постоялых дворов предупреждают, что ночью дальше ехать опасно, но Ренфилд не суеверен и отправляется в путь. Далее, зрители видят замок Дракулы и гроб, из которого он встает. Вампир, одетый в элегантный смокинг, приглашает гостя пройти, угощает его вином и впивается ему в шею.
Дракула, в одном из своих гробов, отправляется в Англию. Его сопровождает обезумевший Ренфилд. К моменту прибытия корабля, на борту в живых остается только он. На новом месте Дракула преследует людей и пьет их кровь. Он знакомится с доктором Стюартом и с его дочерью Миной, а также, с ее подругой Люси и с женихом Мины Джоном. В одну из ночей, в образе летучей мыши, в спальню Мины влетает Дракула и нападает на нее.
На следующее утро, доктор Ван Хельсинг, подслушав разговор Мины со своим женихом, просит осмотреть ее шею и обнаруживает следы от укуса. Ван Хельсингу удается продемонстрировать перед всеми, что Дракула – вампир.
Дракула исчезает, а через некоторое время забирается в подземный склеп вместе с Миной. Ван Хельсинг, вместе с женихом Мины находят ящик с землей, принадлежащий Дракуле и убивают его. Джон подбегает к Мине, обнимает ее и она освобождается от чар вампира.
Экранизировать роман Брэма Стокера предложил Карл Лэммл – прямой наследник компании Universal Pictures. Даже его отец, владелец кинокомпании, не сразу согласился на экранизацию. Фильм снимался довольно сложно, времена были пуританские, и многие сцены и эпизоды приходилось переснимать или вообще убирать. Например, цензоры потребовали, чтобы из картины были удалены все женщины-вампиры.
После этого, роман Брэма Стокера экранизировали разные режиссеры, в разные времена, и в разных странах. Дракула является одним из самых популярных персонажей у кинематографистов и по сей день.

Tags:

  • Digg
  • Del.icio.us
  • StumbleUpon
  • Reddit
  • Twitter
  • RSS

Назад в будущее

назад в будущГод: 1985, 1989, 1990.
Страна: США.
Режиссер: Роберт Земекис.
Сценарий: Боб Гейл, Роберт Земекис.
Композитор: Алан Сильвестри.
Жанр: комедия, фантастика.
В главных ролях: Майкл Фокс, Кристофер Ллойд, Томас Ф. Уилсон.

«Назад в будущее» – чудесная, во всех смыслах кинотрилогия культового режиссера Роберта Земекиса. Для того чтобы доходчиво и внятно описать сюжет всех трех фильмов потребовалась бы целая общая тетрадь. Все дело в том, что герои фильма, с помощью машины времени, путешествуют то в прошлое, то в будущее, обратно, в прошлое и так до бесконечности. Они встречают самих себя и своих друзей и родителей, то еще подростками, то стариками. И разобраться во всех хитросплетениях, накрученных Земекисом можно только просмотрев фильм несколько раз, особенно это касается второй и третьей части. И все же, вкратце обо всех трех фильмах.
В первой части (1985) не от мира сего изобретатель и ученый Док Браун изобретает машину времени. Первым, кто ее видит – друг Дока старшеклассник Мартин МакФлай. Во время демонстрации Дока убивают террористы, а МакФлай на машине времени отправляется на тридцать лет назад, в 1955 год. Там он встречается с Доком и предупреждает его об опасности. Кроме того, происходит встреча с его еще молодыми родителями.
Вторая часть снята в 1989 году. МакФлаю удается предупредить Дока, и он остается в живых. Док узнает, что в будущем детям МакФлая грозит тюрьма и они, вместе с будущей женой Марти отправляются в 2015 (тогда это казалось очень далекое будущее). Злобный старикашка Бифф узнает о существовании машины времени и угоняет ее, становясь в будущем самым богатым человеком в Америке, да и во всем мире. Док и МакФлай отправляются в прошлое, чтобы изменить планы Биффа.
Действие третьего фильма (1990) происходят в конце XIX века на Диком Западе. Отсутствие топлива подталкивает Доку идею поставить машину времени на рельсы и, подталкиваемую паровозом отправиться в настоящее.
Во всех трех фильмах в равных долях смешаны юмор, трагизм и фантастический сюжет. Количество и качество спецэффектов для уровня кинематографа 80-х годов, великолепная игра Майкла Фокса и Кристофера Ллойда просто поражает. Наверно труднее всего было авторам сценария, Бобу Гейлу и Роберту Земекису, во время написания которого не мудрено было и самим запутаться во времени.
По мотивам киноленты был снят сериал и выпущены комиксы.

Tags:

  • Digg
  • Del.icio.us
  • StumbleUpon
  • Reddit
  • Twitter
  • RSS

Пролетая над гнездом кукушки

пролетая надГод: 1975.
Страна: США.
Режиссер: Милош Форман.
Сценарий: Лоуренс Хаубен, Бо Голдман, Кен Кизи.
Композитор: Джек Ницше.
Жанр: драма.
В главных ролях: Джек Николсон, Луиза Флетчер, Брэд Дуриф, Дени Де Вито.

Милош Форман, американский режиссер чешского происхождения, снял немало хороших и качественных фильмов. Но кульминация его творчества – «Пролетая над гнездом кукушки». Фильм снят по одноименному бестселлеру Кена Кизи, который написал его, когда ему было 27 лет в 1962 году. По иронии судьбы, Кен Кизи также известен широкому читателю только по этому роману, хотя издано их у него несколько.
Рэнди Патрику Макмерфи (Джек Николсон) не хочется отбывать срок в тюрьме, и он попадает в психиатрическую лечебницу, изображая умалишенного. Он собирается спокойно отсидеться в этой больнице, но горячая кровь и свободный дух не дают главному герою смириться с диктатурой старшей медсестры. Она установила в клинике поистине варварские правила и требовала их неукоснительного соблюдения. Макмерфи начинает тихую (а иногда, и не очень)войну с медперсоналом и со старшей медсестрой в частности. Но ему приходиться не так то легко склонить пациентов на свою сторону. Макмерфи в один прекрасный момент узнает, что подавляющее большинство больных пришло сюда по доброй воли. Его это удивляет, ужасает и бесит одновременно.
Противостояние медсестры и главного героя доходит до рукоприкладства, когда Макмерфи набрасывается на нее и начинает душить. Все заканчивается хорошо для медсестры, но не для Макмерфи. Его признают особо агрессивным и проводят курс интенсивного лечения, после которого он становиться просто «растением», одним из многих.
В финале фильма индеец по кличке Вождь, один из пациентов клиники, убивает Макмерфи, задушив его подушкой, и сбегает из больницы. Вождь понял, что Макмерфи ни к чему жить в таком состоянии, что это уже не Макмерфи – дерзкий, решительный и свободолюбивый.
По слухам, фильм очень не понравился Кену Кизи, и он сказал, что никогда не станет его больше смотреть.
Фильм стал дебютом Дени Де Вито, а роль Макмерфи предлагали Марлону Брадо. Скорее всего, он пожалел, что не снялся в нем.

Tags: ,

  • Digg
  • Del.icio.us
  • StumbleUpon
  • Reddit
  • Twitter
  • RSS

Птаха

птахаГод: 1984.
Страна: США.
Режиссер: Алан Паркер.
Сценарий: Сэнди Крупф, Джек Бер, Уильям Уортон.
Композитор: Питер Гэбриэл.
Жанр: драма.
В главных ролях: Мэттью Модин, Николас Кейдж, Джон Харкинс.

Алану Паркеру особенно удается воссоздать послевоенный дух Америки. Так было в фильме «Сердце Ангела», так случилось и в кинокартине «Птаха», хотя в ней времена несколько перемешаны.
Фильм «Птаха» (или как его еще переводят «Пташка») снят по роману Уильяма Уортона. Парадокс сюжета заключается в том, что он не сложен, но рассказывать его нет смысла, пока не посмотришь фильм. Вкратце, двоих друзей, абсолютно разных по характеру, знакомых с юности Вьетнамская война калечит по-своему. Первого, Эла (Николас Кейдж) – физически, второго, Птаху (Мэттью Модин) – психологически. Птаха с детства ребенок – не от мира сего, у него своеобразная паранойя, он, во что бы то ни стало, хочет стать птицей, то есть научиться летать. Вернувшись с Вьетнама, птаха попадает в военную психиатрическую лечебницу. Он целыми днями сидит в позе птицы, ни с кем не общается, ни чего не ест. Лечащий врач в недоумении приглашает раненого в том же Вьетнаме Эла. По мнению психиатра, он должен помочь выйти Птахе из этого состояния. Ни сразу, но это происходит, и они убегают из больницы. Финальную сцену описывать просто кощунство – такой эпизод надо увидеть своими глазами, он одновременно и трагичный и комичный.
Фильм «Птаха», бесспорно одно из лучших творений англо-американского режиссера Алана Паркера и одна из лучших работ Николаса Кейджа. Наверное, картина не отличается особым динамизмом и слегка затянута, но фильм не претендует на почетное звание «экшн», поэтому отсутствие динамики вполне оправдано. К тому же, Паркер не тот режиссер, который стремиться к быстроте повествования, поэтому и фильмы его запоминаются и запоминаются надолго.

Tags: ,

  • Digg
  • Del.icio.us
  • StumbleUpon
  • Reddit
  • Twitter
  • RSS

Одежда для убийцы

одежда для убийцыГод: 1980.
Страна: США.
Режиссер: Брайан Де Пальма.
Сценарий: Брайан Де Пальма.
Продюсер: Сэмьюел З. Аркофф, Джордж Лито.
Жанр: триллер, психологическая драма.
В главных ролях: Майкл Кейн, Энджи Дикинсон, Нэнси Ален.

Один из самых неоднозначных фильмов прославленного режиссера Брайана Де Пальмы. Название фильма Dressed To Kill на русский язык можно перевести и как «Одетый для убийства». Триллер имеет много общего с такими работами Альфреда Хичкока, как кинокартина «Психо».
На экране происходит череда жестоких убийств, все улики и показания свидетелей говорят о том, что они совершены женщиной, но в конце фильма выясняется, что убийца – мужчина, страдающий раздвоением личности. Идя на дело, он переодевался женщиной и убийства совершал, как бы от лица женщины. В финале фильма следует довольно длинный и занудный монолог врача-психиатра, который объясняет природу данного психического заболевания. Скорее всего, данный монолог задумывался режиссером, дабы вызвать сочувствие к убийце у зрителя. Судя по всему, такой ход не увенчался успехом.
За всю карьеру Брайана Де Пальмы фильм «Одежда для убийцы» стал наиболее скандальным. После выход на экраны кинокартина подверглась резким нападкам, как со стороны критиков, так и со стороны цензуры. Критика обрушилась на режиссера за то, что он заимствовал характерные моменты из дешевых боевиков, где над женщиной сначала издеваются, потом убивают. На это Брайан Де Пальма ответил, что хороший кинематографист должен уметь снимать кино обо всем.
Тем не менее, в 1981 году фильм получил премию Академии художественных фильмов в жанре фантастики, ужасов и фэнтези в номинации лучшая женская роль (Энджи Дикинсон).

  • Digg
  • Del.icio.us
  • StumbleUpon
  • Reddit
  • Twitter
  • RSS

Трамвай “Желание”

трамвай желГод: 1951.
Страна: США.
Режиссер: Элиа Казан.
Сценарий: Теннеси Уильямс, Оскар Сол.
Композитор: Алекс Норт.
Жанр: драма.
В главных ролях: Вивьен Ли, Марлон Брандо, Ким Хантер.

Фильм «Трамвай «Желание» – экранизация одноименной пьесы Теннеси Уильямса, принесший ему Пулицеровскую премию и огромный успех на Бродвее. Режиссер Элия Казан большую часть актеров для съемок фильма пригласил из театра, где с успехом шла пьеса, при этом сюжет произведения практически не поменял. Действие фильма происходит во французской части Нового Орлеана, сразу после Второй мировой войны. Бланш Дюбуа – бывшая учительница английского языка приехала к своей беременной сестре Стелле и зятю Стэнли. Она говорит, что взяла отпуск, но на самом деле она потеряла работу после того, как совратила несовершеннолетнего мальчишку. Бланш живет «на шее» у сестры и зятя, тем не менее, ведет себя, как изысканная леди.
Стэнли невзлюбил Бланш при первом же знакомстве. Ему не нравится в ней постоянное бахвальство, выдуманные истории, пристрастие к алкоголю. Не смотря на это, Бланш во что бы то ни стало, старается разрушить мир и спокойствие в семье, приютившей ее.
Бланш знакомиться с другом Стэнли. Митч так же одинок, как и Бланш и вскоре он влюбляется в нее, она, в свою очередь, изображает невинность и целомудрие. Но Стэнли уже распустил слухи о прошлом Бланш на весь Новый Орлеан, и они доходят до Митча. Он признается ей, что ему все известно и рвет с ней отношения. Стэнли увозит жену в больницу рожать, а по возвращению начинает грубо и жестоко дониматься Бланш и в конце концов насилует ее. В финале, Бланш увозят в больницу для душевнобольных, а Стелла уходит с ребенком от мужа.
Фильм получил огромное количество кинонаград, в том числе и «Оскара» в четырех номинациях. Был отмечен такими премиями, как «Золотой глобус», премиями Венецианского кинофестиваля и множеством других. В 1995 году режиссером Гленном Джорданом был снят ремейк этого фильма с Алеком Болдуином и Джессикой Лэнг в главных ролях.

Tags: ,

  • Digg
  • Del.icio.us
  • StumbleUpon
  • Reddit
  • Twitter
  • RSS

Сияние

сияниеГод: 1980.
Страна: США, Великобритания.
Режиссер: Стэнли Кубрик.
Сценарий: Стивен Кинг, Стэнли Кубрик, Дайан Джонсон.
Композитор: Венди Карлос.
Жанр: триллер, мистика.
В главных ролях: Джек Николсон, Шэлли Дюваль, Дэнни Ллойд.

Во время просмотра фильма Стэнли Кубрика «Сияние» забываешь, что он был снят почти тридцать лет назад. Достаточно посмотреть начальные титры. Автомобиль несется по горному серпантину, камера ведет его на высоте птичьего полета. Затем она плавно начинает спускаться и следует за машиной некоторое время на расстоянии нескольких метров от нее, потом взмывает вверх над самым обрывом и опять летит высоко над серпантином. Как это было снято в 80-ом году для простого обывателя остается загадкой. Классической стала сцена с кровавым потоком, за несколько секунд, заполняющих комнату. Но любителей трэша, этот фильм может разочаровать, особенно кровавых и натуралистичных сцен здесь достаточно мало. Стэнли Кубрик акцентирует зрителя на постоянном напряжении действия, как в классическом триллере.
«Сияние» снято по одноименному роману Стивена Кинга. Вся атрибутика произведений писателя присутствует в этом фильме: заброшенный отель, построенный на индейском кладбище, писатель-неудачник, ребенок, способный предсказывать будущее. Сюжет довольно прост и банален. Герой Джека Николсона, Джек Торренс со своей женой и сыном отправляется в отдаленный отель подзаработать на его охране во время мертвого сезона, а заодно и поработать над новой книгой (Джек Торренс – писатель). Все бы замечательно, но постепенно писатель теряет разум и начинает преследовать свою семью с целью ее уничтожить. Финал нельзя назвать неожиданным, все заканчивается хорошо, в духе голливудского хэппи энда.
Игра Джека Николсона выше всяких похвал и недаром считается одной из лучших его работ в кино, запоминающиеся кадры, отсутствие компьютерной графики, завораживающий звуковой фон – вот самые большие достоинства фильма «Сияние». К сожалению, он слегка не дотягивает до таких шедевров Кубрика, как «Заводной апельсин» и «С широко закрытыми глазами».

Tags: ,

  • Digg
  • Del.icio.us
  • StumbleUpon
  • Reddit
  • Twitter
  • RSS
 Page 37 of 40  « First  ... « 35  36  37  38  39 » ...  Last »