Старое Кино

«Однажды в Америке» – эпический фильм-сага, снятый Серджио Леоне, который повествует о хронике жизни еврейского мафиозного клана в Нью-Йорке, в то время – городе стрельбы, крови и организованной преступности. Фильм исследует темы детской дружбы, потери друзей, жадности, взаимоотношений между людьми разных слоёв общества и появления гангстерских кланов в американском обществе во времена «сухого» закона.
Хотелось бы отметить, что фильм в США был изначально выпущен как 2 1/4-часовой. Это стало следствием «зверской» редакции полной версии фильма Серджио Леоне, которая должна была демонстрироваться 3 3/4-часа (как и случилось на Канском фестивале в 1984 году). И посему попытка С. Леоне воссоздать эпическую хронологию была разрушена.
«Однажды в Америке» охватывает почти пять десятилетий в жизни двух героев, сыгранных Робертом Де Ниро и Джеймсом Вудсом. Диапазон фильма просто удивляет – там есть всё – ностальгия и трагизм, комедия и драма, а также очень большое количество романтики. Одним словом, действие заново воссозданного периода истории, кинематография и, конечно же, прекрасная музыка Енио Мариконе делают этот фильм поистине шедевром мирового киноискусства.
Чтобы ощутить всю полноту кинорассказа Серджио Леоне, все-таки советуем Вам посмотреть фильм в полной 229-минутной версии. Поверьте на слово – не только не пожалеете, но и получите максимум удовольствия. А какая там звучит потрясающая музыка..

Звездные войны это теперь уже не просто сага о космических героях, это, без преувеличения, культ некоторых людей. И даже если вы не являетесь ярым фанатом этой серии фильмов, то наверняка смотрели хотя бы один из них, а уж название, наверное, знают все.
Последнюю часть эпопеи ждали практически тридцать (!) лет, после выхода первой. Хотя в хронологическом порядке эта первая часть шла лишь четвертой. Шутка шуткой, но как может сохраниться интерес к фильму, когда концовка уже давно известна? А он не только сохранился, но и вырос.
«Месть Ситхов» ставит точку в истории формирования личности Энакина Скайвокера, что само по себе привлекает внимание, а если учесть какую роль он играет в последующих фильмах (которые зрители имели удовольствие посмотреть еще в двадцатом столетии), то становится ясно, что многие хотят узнать всю правду.
Фильм заработал высокие оценки критиков, что случается ни с каждым блокбастером. Но Звездные Войны, это не просто шесть связанных между собой фильмов, это уже другая реальность, которая нешуточно к себе привлекает. Добавим сюда отличный визуальный ряд плюс спецэффекты и получим одну из лучших фантастических саг в мировом кино. А это многое значит.

Жанр триллер, детектив, мистика,
Автор сценария и режиссёр: Алан Паркер,
Продюсеры: Кастнер Элиот, Алан Маршалл.
В главных ролях: Микки Рурк, Роберт де Ниро, Лиза Боне, Шарлота Ремплинг.
Кинокомпания Тристар Пикчерз США, 1987 год.
Сердце Ангела (Angel Heart) –мистический триллер, детектив в котором хорошо отображена суть жанра. Фильм с несколько мрачной, депрессивной эстетикой, полный мистических загадок. Снятый в 1987 году, фильм полон специальных моментов, которые усугубляют и так запутанный сюжет. Алан Паркер, уже известный в «Полуночном Экспрессе» (Midnight Express), передвигается с простого триллера в мрачную и зыбкую мистическую реальность потусторонних верований. Этот детектив, несмотря на легкую перенасыщенность сценами тишины и темноты, заставит поработать Ваше воображение.
События середины прошлого столетия, Нью-Йорк. Герой Микки Рурка, Гарри Анджело, частный детектив, который решает за неплохую плату найти Джона Фейворита – музыканта, который был известным, но пропал из больницы, куда попал вследствие утраты памяти.
Анджело в результате многих поисков, разгадок и совершенных как бы вовсе не им убийств, приходит к заключению, что Луис Сайфер (Роберт де Ниро) – не просто ищет пропавшего музыканта, а является самим Люцифером, с которым он когда-то имел сделку. Гарри Анджело сам же и есть пропавший Джон. Сюжет становится еще более мистическим благодаря присутствию Эпифании, которая не просто становиться любовницей Гарри, но приходиться ему дочерью.
Гарри заключил, сделку, он пойман самим собой и его плата за все – схождение в ад. Его душа больше не принадлежит ему, только лишь Люциферу. Все имена в фильме полны скрытого смысла, который и указывает на истинную суть персонажа. Нельзя посмотреть картину без того, чтобы остановиться на мелочах, которые играют очень важную роль в этой ленте. Более того, присутствие в фильме Роберта де Ниро и Лизы Боне делают его более острым и привлекательным, не говоря уже о Микки Рурке, который в то время находился на пике своей карьеры, его игру можно называть превосходной.
Даже если любителям триллера этот фильм покажется средним, то для тех, кому нравятся фильмы ужасов с вкраплением загадок, которые не под силу среднему уму, «Сердце Ангела» придется как раз по душе.

Режиссер: Жорж Лотнер.
В ролях: Жан-Поль Бельмондо, Сидики Бакарда, Сирил Клер, Робер Осейн.
Экранизация романа Патрика Александра «Смерть зверя с нежной кожей»
Франция, 1981, 109 мин.
Несостоявшийся спортсмен, зато блестящий актер – в роли секретного агента Жосслена Бомона пожалуй трудно представить кого-либо другого. Жан-Поль Бельмондо играл именно таких – сильных, верящих в торжество справедливости персонажей. До «Профессионала» у него, уже тогда обласканного славой, было немало «звездных» ролей. «На последнем дыхании» (фильм Жан-Люка Годара, благодаря которому о Бельмондо действительно заговорили), «Одиночка», «Ас из асов», «Актеры». Нередко зритель видел его в паре с Аленом Делоном – сравнения были неизбежны. Но именно Бельмондо, явно проигрывавший последнему в утонченности и обаянии, в данном случае идеально подходит для образа рубахи-парня, которому всё нипочем. Итак – собственно фильм.
По заданию спецслужб агент Бомон отправляется в одну из африканских стран, чтобы ликвидировать президента и по совместительству диктатора. Судьба Нджалы, казалось, была предрешена, но из-за политическая ситуация резко потеплела (что тогда, что сейчас в мире мало что меняется) и диктатор резко превратился в потенциального делового партнера. Французское правительство делает «ход конем» и …сдает нашего бравого агента Бомона.
В ситуации есть нечто от Джеймса Бонда, что-то от Борна с той только разницей, что Бельмондо предстает перед нами более «человечным», более уязвимым…

[...]

Жанр: мелодрама, драма, военный.
Год выпуска: 1939.
Страна: США.
Режиссер: Виктор Флеминг (Victor Fleming).
Автор сценария: Маргарет Митчелл (Margaret Mitchell), Сидни Ховард (Sidney Howard).
Композитор: Макс Стайнер (Max Steiner).
В главных ролях: Вивьен Ли (Vivien Leigh) – Скарлет О’Хара, Кларк Гейбл (Clark Gable) – Ретт Батлер, Лесли Ховард () – Эшли, Оливия де Хзвилэпд () – Мелини
Унесенный ветром – это шедевр Голливуда всех времен. Гражданская война Америки меняет судьбы, приоритеты и подход к жизни. Несмотря на то, что война давно позади, «Унесенные ветром» смотрят вся поколения. Этот фильм актуальный всегда. Экранизированный роман Маргарет Митчелл получил восемь «Оскаров» и еще шесть других наград.
Разбалованная роскошью и удобствами, Скарлет проходит путь становления сильной женщины. Безответные чувства к Эшли – это только начало личной драмы, которая перерастет в боль утрат, падений и поражений. Но дух Скарлет и ее любовь к жизни сильнее всех преград. Встретив Ретта Батлера, Скарлет только начинает понимать истинную суть любви, но начало гражданской войны ставят ее перед выбором – любовь или жизнь. Этот фильм – это удивительное сочетание страсти, любви, борьбы за выживание и жизненной силы, личной драмы на фоне войны. Чтобы понять жизнь и любовь, Скарлет необходимо пройти от богатства до нищеты, от безделья до тяжелого труда. Это фильм не просто о каких-то героях, это фильм о жизни как она есть.
Долго подбирая актеров для роли Скарлет, съемка картины началась только с Кларком Гейблом, поскольку все кандидатуры не подходили на роль прекрасной партнерши. И не зря, ведь характер О’Хары настолько многогранный, что сыграть его должна была не менее многогранная актриса. Иронически, игра Вивьен Ли, на которой остановили свой выбор, как раз и стала наиболее знаменательной для «Унесенных ветром». Сколько женщин с того времени, вторя Скарлет О’Харе, говорят о проблемах «лучше подумаю об этом завтра»?! И ни одна попытка сыграть эту роль лучше Вивьен не увенчалась успехом. Это фильм, который зовет к жизни благодаря талантливой игре актеров и жизнелюбивому наполнению сюжета.

Жанр: криминальная комедия.
Год выпуска: 1974, США.
Режиссер: Г.Б. Галицки.
Композитор: Р. Галицки.
Автор сценария: Г.Б. Галицки.
В ролях: Мэрион Бусиа, Г.Б. Галицки, Джеймс Макинтайр.
Все знают фильм «Угнать за 60 секунд» лишь благодаря одноименному римейку, выпущенному в 2000 году. Однако, большинство зрителей убеждены в том, что оригинальный фильм был лучше, ведь он соответствовал своей эпохе.
В фильме идет речь о дорогих muscle-карах, то есть мускулистых машинах, если переводить дословно. Это отдельный класс машин, расцвет которых пришелся на конец 60-х начало 70-х годов. Эти машины были довольно доступны и мощны, что делало их этакими спортивными машинами, позволительными многим. Дешевый бензин позволял автопроизводителям наращивать мощности, правда потом владельцы таких машин столкнулись с нефтяным кризисом 1974 года, когда стало понятно, что дешевой нефти уже, наверное, больше не будет.
«Угнать за 60 секунд» замечателен не только и не столько игрой актеров, но также и музыкой. Он является своеобразным символом заката короткой эпохи, продолжавшейся чуть более 10 лет. Этакий реквием по машинам с мощными двигателями.
К тому же, фильм честен, лишен некой голливудской пафосности, которая наблюдается в римейке. Если вы смотрели римейк 2000 года, то посмотрите и этот фильм, чтобы сравнить, есть ли душа в кинопленке или же она отсутствует.

Звук в кинопоказах появился только во 2-й половине 20-х годов XX столетия, когда соответствующие системы звука были созданы в США, СССР и Германии. Если точнее, то первое появление звука в кино было в октябре 1927 года в Нью-Йорке в демонстрации компанией “Уорнер Бразерз” художественной киноленты “Певец джаза” (режиссёр Алан Кросленд). Тогда впервые были соединены речь с музыкой. Первым российским художественным фильмом с озвучиванием была кинолента “Путевка в жизнь” (1931). Хотя и задолго до этого существовали аппараты, которые могли записывать и воспроизводить звук. Но не было способа сделать синхронизацию звука со сменивающимися картинками. Цветное кино Первым примитивным цветным кинофильмом был фильм в красно-зеленой гамме (без синего), вышедший в 1922 году.

Видео – Путевка в жизнь

отрывок из известного советского фильма

Но он не произвел впечатления на зрителя. А вот первый полноценно цветной короткометражный фильм с названием “La Cucaracha” вышел в системе “Technicolor” в 1934 году. Но годом появления цветного кино считается 1935, в котором вышел полнометражный цветной фильм “Бекки Шарп”. В СССР первым цветным фильмом стал фильм “Груня Корнакова”, который сняли в 1936 году.

Магнитная запись и стереозвук В 50-х годах XX столетия прогресс развивался полным ходом. Одним из направлений было создание магнитной записи, а затем воспроизведение звука. Кроме того, осваивались новые виды кинематографа, такие как, панорамный, стереоскопический, полиэкранный и другие. Все это привело к значительному улучшению качества пока кино, разговор уже зашел о таком эффекте, как “эффект присутствия зрителя”. Появилось стереофоническое воспроизведение звука, которое было способно создать “пространственную звуковую перспективу”, т.е. звук следовал за источником его в изображении, создавая иллюзию реального источника звука. Сегодня существует множество систем звукового сопровождения в фильмах. Количество отдельных каналов звука доходит до 7, а в некоторых изощренных системах и до 12. Все эти возможности дают зрителю возможность погрузиться глубже в атмосферу просматриваемого художественного произведения под названием кино.