Сюжет комедии Стенли Донена с Одри Хепберн и Фредом Астером «Забавная мордашка» достаточно прост и банален, но от этого фильм смотрится не менее весело, непринужденно и легко. Редактор и фотограф одного известного журнала ищут новое лицо для обложки. По их замыслу оно должно просто перевернуть мир тогдашней моды. Они хотят показать читателям журнала не просто красотку, а интеллектуалку. Для воплощения своей идеи они отправляются в небольшой книжный магазинчик в надежде найти там именно такую модель. Фотограф сразу обращает внимание на молодую продавщицу по имени Джо (Одри Хепберн). По началу девушка сочла представителей журнала сумасшедшими, но после уговоров она соглашается на предложение отправиться с ними на съемки в «город влюбленных» – Париж.
В 1957 году картина получает «Золотую пальмовую ветвь» в Каннах. В 1958 году «Забавная мордашка» номинируется сразу на несколько премий «Оскар». Это лучшая операторская работа, лучшие декорации, лучший сценарий, лучший дизайн костюмов.

Фильм «Война и мир» 1959 года режиссера Кинга Видора с очаровательной Одри Хепберн в роли Наташи Ростовой – экранизация известного во всем мире романа Льва Толстого. Сюжет произведения пересказывать довольно утомительно, тем более что роман «Война и мир» входит в школьную программу по литературе.
Незадолго после съемок в классических «Римских каникулах» Одри Хепберн вышла замуж за известного актера Мела Феррера. Первой совместной работой в кино Одри и Мела и стала картина «Война и мир», муж актрисы играл в фильме роль Андрея Болконского. Несмотря на то, что Хепберн прекрасно и органично вписывалась в роль Наташи Ростовой, фильм с треском провалился не только в Америке, но и в европейском прокате. Не помогла настоящая плеяда звезд, задействованных в фильме, прекрасная операторская работа и масштабность всего проекта в целом. Тем не менее, в СССР американский вариант «Войны и мира» не только прижился, но и стал довольно популярным. Об этом говорит хотя бы тот факт, что именно американская экранизация послужила толчком к созданию «Войны и мира» Сергеем Бондарчуком. Кроме того, отечественная версия в 1968 году получила премию «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке.

Роскошный особняк на берегу Лонг-Айленда – место, где проживало семейство миллионеров: отец, мать, два сына, Лайнус и Дэвид. Естественно, что у такой обеспеченной семьи был свой личный водитель, а у него, в свою очередь, была юная прекрасная дочь по имени Сабрина. Она была влюблена в младшего сына, Дэвида, причем безответно. Ее отцу это увлечение дочери не по душе и он отправляет Сабрину в солидную школу поваров, что находится в Париже. Прошло несколько лет, и домой вернулась настоящая леди, утонченная красавица. С годами любовь к Дэвиду у Сабрины не прошла, но теперь и он покорен ею. Бизнес семьи за это время только укреплялся, а женитьба младшего сына на дочери шофера могла пойти не на пользу имиджу семейной компании. Чтобы как-то помешать планам двух влюбленных, в дело вступает старший сын семейства.
Одри Хепберн, после ошеломляющего успеха в фильме «Римские Каникулы» (1953) вновь добилась великолепного триумфа. Картина «Сабрина» завоевала множество кинематографических призов и премий, среди которых премия «Оскар» за лучшие костюмы, премия «Золотой Глобус» за лучший сценарий, премия Национального совета кинокритиков США за лучшего актера второго плана (Джон Уильямс).

Необычайно легкая комедия с интригующим сюжетом и великолепной актерской игрой – «Как украсть миллион» является поистине жемчужиной этого жанра 60-х годов. Действие этого фильма происходит в Париже. Талантливый художник пишет великолепные копии и продает их на престижных аукционах за баснословные деньги, выдавая за оригиналы. В его доме хранится статуэтка обнаженной Венеры, которая также является подделкой и экстравагантный художник решает представить Венеру на престижной выставке, несмотря на предостережения дочери. Американский олигарх, увидев статуэтку, во что бы то ни стало хочет стать ее владельцем и, недолго думая, знакомится с дочерью художника и делает ей предложение. Вечером того дня дочь застает у себя дома криминалиста, специализирующегося на подделках произведений искусств. Его явно интересует «творчество» отца молодой девушки. Далее сюжет разворачивается таким образом, что криминалист и девушка крадут статую из музея, с целью спасти отца девушки от разоблачения. Но в игру вступает уже известный олигарх из Америки, готовый отдать большие деньги даже за ворованное произведение искусств.

Фильм «Завтрак у Тиффани» снят по одноименной новелле Трумана Капоте, которая была переведена на многие языки мира, в том числе, и на русский.
Холли Голайтли (Одри Хепберн) – очаровательная авантюристка, ведущая богемный образ жизни и ищущая богатого кавалера. Кстати говоря, ее образ в фильме отличается от персонажа новеллы, где она изображена девушкой по вызову. Холли Голайтли наслаждается жизнью, несмотря на все слухи и домыслы вокруг ее персоны. Но ее жизнь меняется, когда однажды, этажом выше поселяется молодой писатель, образ жизни которого не многим отличается от образа жизни новой соседки. Естественно, они знакомятся и становятся друзьями. Фильм «Завтрак у Тиффани» полон разных нюансов, которые в совокупности дают ощущение зрителю подлинной жизни. Роль Холли считается одной из лучших работ Одри Хепберн за всю артистическую карьеру. Картина, несмотря на то, что снята более полувека назад, не стареет, а только обретает с годами новыми красками, фильм по праву можно назвать стильным. Подтверждение этому служит то, что картина нашла широкое отражение в культуре вообще. Например, великолепная музыка Генри Манчини звучит во многих современных фильмах, одна японская компания выпустила куклу и назвала ее Холли Голайтли, есть отсылки к фильму даже в известном мультсериале «Симпсоны».

Молодая девушка Анна Лестер (Лила Лидс) для того чтобы помочь своему брату, студенту колледжа, подрабатывает хористкой. На одной из вечеринок она знакомится с симпатичным молодым человеком, который предлагает ей попробовать покурить марихуану. Проходит немного времени и Анна сама становится наркоманкой. Мало того, один из наркоторговцев склоняет ее к продаже наркотиков. Агент по борьбе с наркотиками вербует Анну, которая не прочь помочь правосудию, так как сама хочет порвать со зловредным пристрастием. В финале фильма Анна, как в доброй незамысловатой сказке, возвращается на путь истинный, бросая употреблять смертоносное зелье.
В фильме «Сорняк» (Wild Weed) довольно много сцен, показывающих как употребления, так и способы распространения наркотиков. Именно из-за этого фильм подвергался различным гонениям и запретам. Например, в Финляндии фильм был полностью запрещен к показу. Выходила картина и под другими названиями («Она должна была отказаться», « Марихуана, дьявольский сорняк», «Дьявольский сорняк»).

«Спартак» от Стэнли Кубрика – это история гладиатора Спартака, который был инициатором восстания рабов, ставшее довольно важным этапом в мировой истории. Невзирая на критические замечания по поводу этой картины, «Спартак» – это, несомненно, грандиозные съемки, неповторимые батальные сцены и по-настоящему непревзойденное режиссерское мастерство. Стэнли Кубрику удалось создать потрясающий кинематографический шедевр, фильм на все времена.
Сюжет фильма известен, поэтому несколько интересных фактов о картине. Жанна Моро и Ингрид Бергман отказались по различным причинам от роли Варинии, возлюбленной Спартака. Всего на съемку у Стэнли Кубрика ушло сто шестьдесят семь дней, из них на постановку крупномасштабных батальных сцен ушло примерно пятьдесят дней. В этих сценах приняло участие около восьми с половиной тысяч статистов. Кубрик до такой степени давил на оператора Расселла Метти, что он просто уволился. Однако режиссер настоял на возвращении оператора, пообещав больше не проявлять диктаторских замашек. Метти вернулся, но положение почти не изменилось. Кубрик продолжал максимально брать на себя операторскую работу. Дошло до того, что Метти попросил режиссера убрать его имя из титров. Кубрик и здесь проявил свои диктаторские качества, и оператору было отказано.

«Лицо со шрамом: Позор нации», вышедший на экраны в 1932 году стал одним из первых фильмов, рассказывающий об организованной преступности. Тем более что картина начинается с пролога, в котором говорится, что фильм основан на реальных событиях, в частности, о коррупции в правительстве США и деятельности гангстеров. Фильм начинается с убийства одного из преступников, после чего в местной прессе предсказывается начало войны между преступными кланами за бутлегерский бизнес. Предсказание сбывается и через небольшой промежуток времени разворачивается ожесточенная борьба между гангстерскими группировками. Цензоры того времени часто запрещали фильмы, которые могли сочетать в себе социальные проблемы и развлекательную составляющую. Поэтому «Лицо со шрамом: Позор нации» подвергался гонениям и запретами под предлогом того, что режиссер заставляет зрителя «сочувствовать» главным героям: гангстерам и преступникам. Одним из прототипов главного героя Тони Камонте стал всемирно известный Аль Капоне. Легенда гласит, что фильм ему настолько понравился, что в своем доме он хранил копию этой картины.

Комедия «Женщина с рыжими волосами», по правде говоря, не блещет оригинальностью сюжета, но игра Джин Харлоу просто потрясает. Без ее участия о фильме, скорее всего давно забыли бы. Джин просто прирожденная комедийная актриса и звезда гламура времен Великой депрессии.
Рыжеволосая привлекательная Лил работает секретаршей городе Рэнвуд – провинциальном американском городишке. В один прекрасный день Лил решает начать жизнь с нового листа. Ей приходит в голову мысль, что она во чтобы то ни стало выйти замуж за своего босса Уильяма, удачного молодого бизнесмена. Но у ее мечты есть одно препятствие – ее босс женат. Но для авантюрной натуры Лил не существует преград. Окрутить Уильяма рыжеволосой бестии удается всего за один вечер. Поверив признаниям Лил Уильям не долго думая разводится со своей женой, а после этого женится на своей секретарше. Бывшая секретарша становится светской дамой, одной из обеспеченных в городе. Но однажды Лил узнает, что в городе проживает финансовый воротила Чарльз, который в разы богаче Уильяма. Рыжеволосая девушка снова выходит на охоту.

«Пинки» – так темнокожее население Соединенных Штатов называет афроамериканцев, имеющих довольно светлый цвет кожи, благодаря которому их часто принимают за белых. Патрисия Джонсон, главная героиня фильма, светлокожая афроамериканка по прозвищу Пинки окончила школу и уехала в Бостон, работать медсестрой. На работе ни кто не замечает, что она чернокожая, при этом не стоит забывать, что 30-е – 40-е годы – это годы серьезных расовых предрассудков. Патрисия влюбляется в доктора Томаса Адамса, ничего не подозревающего о ее предках и прошлом. Проработав два года в Бостоне, Пинки возвращается домой, на Юг. Здесь она, по настоянию своей бабушки, остается ухаживать за больной белой аристократкой, считая это тоже, своего рода формой порабощения. Пинки стыдится, что она чернокожая и пытается любыми способами избавится от этого комплекса. Аристократка умирает и оставляет Пинки всю свою собственность. После этого у девушки возникает масса проблем с наследством, кроме того Томас хочет, чтобы она немедленно вернулась в Бостон. Пинки выбирает свою родину и отказывает жениху.
Несмотря на то, что картина снята более полувека назад, благодаря замечательной игре актеров она смотрится довольно свежо и правдоподобно.