«Двое на дороге» – знаменитая мелодрама Стенли Донена с участием неподражаемой Одри Хепберн – история про довольно обычную семейную пару, которая попадает в такие же обычные, на первый взгляд, жизненные ситуации. Тем не менее, фильм очень глубокий, местами депрессивный, а местами даже смешной, впрочем, как и сама жизнь. «Двое на дороге» – это настоящая любовь двух людей с совершенно разными характерами, взглядами на жизнь и привычками.
Эта картина не входит в ряд известнейших работ Одри Хепберн. Здесь она примеряет на себя немного другое амплуа – серьезной девушки, но по-прежнему элегантной, красивой и стильной. Игра Альберта Финни также выше всяческих похвал, хотя послужной список этого актера не так уж велик. Особо стоит отметить музыку в фильме. Генри Манчини, музыку которого можно услышать в более чем двухстах фильмах («Большие гонки», «Водный мир», «Большой Лебовски», «Кейт и Лео» и многих других), создал великолепную грустную и нежную музыку, как раз под стать настроению картины.
Одри Хепберн и Генри Манчини получили премию «Золотой глобус» за лучшую актрису в комедии/мюзикле и лучшую оригинальную музыку соответственно.

Картина «Моя прекрасная леди» – экранизация знаменитой пьесы Бернарда Шоу «Пигмалион». Известный профессор Генри Хиггинс заключает пари на довольно значительную сумму со своим близким другом, что сможет из безграмотной уличной продавщице цветов по имени Элиза сделать настоящую леди, обучить ее великосветским манерам и всему тому, что должна знать по-настоящему приличная девушка из высшего общества. Элиза на глазах у зрителей постепенно превращается в настоящую принцессу, фильм наполнен искрометным юмором и чередой забавных ситуаций.
На Бродвее мюзикл «Моя прекрасная леди» был сыгран почти три тысячи раз, премьера его состоялась 15 марта 1956 года, а главную роль в мюзикле сыграла Джули Эндрюс. В последствии Одри Хепберн и Джули Эндрюс не раз пришлось пересечься в процессе работы над экранизацией. Например, в одном из интервью Одри Хепберн призналась, что никогда бы не стала сниматься в фильме, если бы знала, что все ее песни продюсер Джек У. Уорнер захочет продублировать голосом Джули Эндрюс. Кроме того, Одри Хепберн в личной беседе с Джули Эндрюс призналась, что именно Джули должна была сыграть эту роль.

Фильм «Париж, когда там жара» стал такой же визитной карточкой актрисы Одри Хепберн, как и картина «Римские каникулы». Фильм сделан по-настоящему качественно, смотрится довольно современно даже по истечению стольких лет. Сюжет привлекает отсутствием банальности, он оригинален и свеж (сценарий написан французскими сценаристами).
Молодая девушка по имени Габриэль (Одри Хепберн) устраивается на работу секретарем к довольно своеобразному и эксцентричному писателю, которого играет Уильям Холден. Писатель живет в самом центре Парижа, его терзают муки творчества, он никак не может справиться с сюжетом своего детективного романа. Габриэль решает помочь писателю в творческих поисках и не заметно для себя влюбляется в него.
Дует Одри Хепберн и Уильма Холдена можно по праву назвать «звездным». Великолепная игра актеров и неожиданные повороты сюжета заставляют зрителя не отрываться от экрана на протяжении всего фильма. Впечатляет и операторская работа, особенно замечательно сняты виды летнего Парижа.

Голливудский кинематограф всегда был прогрессивен, и режиссеры «фабрики грез» старались удивить зрителя еще задолго до изобретения компьютерной графики и формата 3D. Фильм «Детский час», с Одри Хепберн в одной из главных ролей, был одной из первых картин, затрагивающих тему гомосексуальных отношений. Тем не менее, фильм достаточно осторожно и дипломатично касался этого вопроса, в отличие от одноименной пьесы Лилиан Хелман, по которому он был снят.
Сюжет картины рассказывает о двух подругах, Марте и Карен, которые открывают свою частную школу для девочек. Все вроде бы складывается удачно, но одна из учениц, обладательница скверного и мстительного характера, распускает слух о том, что две преподавательницы состоят в любовной связи. Сделано это было в отместку за то, что Карен справедливо наказала ученицу, обвинив ее во лжи. В конечном итоге слух доходит до всех родителей, чьи дочери учатся в этой школе, и учебное заведение начинают покидать ученица за ученицей. Но вся ситуация усложняется тем, что Марта чувствует, будто на самом деле она не равнодушна к Карен. Между девушками происходит объяснения. Несмотря на то, что ложь нерадивой ученицы раскрывается, Марту находят повешенной у себя в комнате. Не совсем свойственный для Голливуда 60-х депрессивный финал.

Будущая виолончелистка, молодая симпатичная девушка, живет в Париже вместе со своим отцом, который зарабатывает на жизнь слежкой за неверными мужьями и женами клиентов. Один из его объектов – плейбой в годах по имени Фрэнк, на которого отец девушки уже давно ведет охоту. Один из клиентов, после того, как узнает об очередной любовной интриге Фрэнка с его женой, принимает радикальное решение, во что бы то ни стало убить соперника. Но девушка становится невольным свидетелем разговора отца с клиентом и предупреждает Фрэнка о явной опасности. Проходит год, и девушка снова встречается с Фрэнком. Она, для того чтобы подстегнуть ревность ловеласа, рассказывает о своих мнимых романах с богатыми и успешными мужчинами, при этом даже не называет своего имени. Фрэнк в ярости, он даже не подозревает, что он – первая любовь юной леди. Девушка настолько заинтересовала Фрэнка, что он обращается за помощью к частному детективу. По иронии судьбы им оказывается отец девушки. Развязка фильма «Любовь после полудня» обещает быть неожиданной и интригующей.

Фильм «Война и мир» 1959 года режиссера Кинга Видора с очаровательной Одри Хепберн в роли Наташи Ростовой – экранизация известного во всем мире романа Льва Толстого. Сюжет произведения пересказывать довольно утомительно, тем более что роман «Война и мир» входит в школьную программу по литературе.
Незадолго после съемок в классических «Римских каникулах» Одри Хепберн вышла замуж за известного актера Мела Феррера. Первой совместной работой в кино Одри и Мела и стала картина «Война и мир», муж актрисы играл в фильме роль Андрея Болконского. Несмотря на то, что Хепберн прекрасно и органично вписывалась в роль Наташи Ростовой, фильм с треском провалился не только в Америке, но и в европейском прокате. Не помогла настоящая плеяда звезд, задействованных в фильме, прекрасная операторская работа и масштабность всего проекта в целом. Тем не менее, в СССР американский вариант «Войны и мира» не только прижился, но и стал довольно популярным. Об этом говорит хотя бы тот факт, что именно американская экранизация послужила толчком к созданию «Войны и мира» Сергеем Бондарчуком. Кроме того, отечественная версия в 1968 году получила премию «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке.

Фильм «Завтрак у Тиффани» снят по одноименной новелле Трумана Капоте, которая была переведена на многие языки мира, в том числе, и на русский.
Холли Голайтли (Одри Хепберн) – очаровательная авантюристка, ведущая богемный образ жизни и ищущая богатого кавалера. Кстати говоря, ее образ в фильме отличается от персонажа новеллы, где она изображена девушкой по вызову. Холли Голайтли наслаждается жизнью, несмотря на все слухи и домыслы вокруг ее персоны. Но ее жизнь меняется, когда однажды, этажом выше поселяется молодой писатель, образ жизни которого не многим отличается от образа жизни новой соседки. Естественно, они знакомятся и становятся друзьями. Фильм «Завтрак у Тиффани» полон разных нюансов, которые в совокупности дают ощущение зрителю подлинной жизни. Роль Холли считается одной из лучших работ Одри Хепберн за всю артистическую карьеру. Картина, несмотря на то, что снята более полувека назад, не стареет, а только обретает с годами новыми красками, фильм по праву можно назвать стильным. Подтверждение этому служит то, что картина нашла широкое отражение в культуре вообще. Например, великолепная музыка Генри Манчини звучит во многих современных фильмах, одна японская компания выпустила куклу и назвала ее Холли Голайтли, есть отсылки к фильму даже в известном мультсериале «Симпсоны».

Комедия «Женщина с рыжими волосами», по правде говоря, не блещет оригинальностью сюжета, но игра Джин Харлоу просто потрясает. Без ее участия о фильме, скорее всего давно забыли бы. Джин просто прирожденная комедийная актриса и звезда гламура времен Великой депрессии.
Рыжеволосая привлекательная Лил работает секретаршей городе Рэнвуд – провинциальном американском городишке. В один прекрасный день Лил решает начать жизнь с нового листа. Ей приходит в голову мысль, что она во чтобы то ни стало выйти замуж за своего босса Уильяма, удачного молодого бизнесмена. Но у ее мечты есть одно препятствие – ее босс женат. Но для авантюрной натуры Лил не существует преград. Окрутить Уильяма рыжеволосой бестии удается всего за один вечер. Поверив признаниям Лил Уильям не долго думая разводится со своей женой, а после этого женится на своей секретарше. Бывшая секретарша становится светской дамой, одной из обеспеченных в городе. Но однажды Лил узнает, что в городе проживает финансовый воротила Чарльз, который в разы богаче Уильяма. Рыжеволосая девушка снова выходит на охоту.

Фильм «Гранд-отель» снят по роману австрийской писательницы Викки Баума «Люди в отеле». Обитатели Гранд-отеля тоскующая русская прима-балерина (Грета Гарбо), карьера которой подходит к своему завершению, безжалостный промышленник, честолюбивая стенографистка, странный постоялец, который в своих мечтах уходит в иной мир под музыку. Как ни странно, всех этих абсолютно разных людей, соединяет шикарный отель. Кто-то из героев фильма даже смог найти здесь свою любовь. Великая, в прошлом, балерина уже готова покончить жизнь самоубийством, но настоящее чувство помогает указать ей другой путь. Она влюбляется в вора, который похитил ее колье. Все грехи мира сплелись в здании отеля – это воровство, убийство, ненависть, любовь, жадность и азарт.
«Гранд-отель» – классика кинематографа, фильм, который производит впечатление и в наши дни, несмотря на то, что был снят почти сто лет назад. Единственным недостатком картины можно назвать чрезмерная натянутость сюжета, особенно во второй половине фильма. «Гранд-отель» лауреат премии «Оскар».

Режиссер первого звукового немецкого фильма Йозеф фон Штернберг снимал его именно для Марлен Дитрих, выражаясь современным языком, это был стопроцентный пиар знаменитой в будущем на весь мир актрисы. Даже песни были подобраны таким образом, чтобы завуалировать довольно слабые вокальные данные Дитрих.
Фильм рассказывает об учителе литературы в старших классах обычной школы. Ученики откровенно издеваются над ним, делают все, что придет им в голову на его уроках, другими словами, он для них не авторитет. Отобрав у учеников фотографию полуобнаженной певички из кабаре, он полон решимости, отправляется к ней, дабы пристыдить и наставить на путь истинный. Но встреча с Лолой (именно так звали героиню Марлен Дитрих) переворачивает не только его представление о морали, но всю его жизнь. Профессор начинает периодически посещать ночной клуб «Голубой ангел», где выступает Лола. Ее голос, песни, женственность и образ жизни просто сводят с ума простого учителя. Далее происходит практически невозможное – профессор и Лола играют свадьбу, учителю приходится бросить школу и он устраивается в тот же ночной клуб клоуном.