Бернардо Бертолуччи (Bernardo Bertolucci), итальянский режиссер, писатель и поэт, в 1972 году снял, наверное, свой самый неоднозначный, наделавший много шума фильм «Последнее танго в Париже» («Ultimo Tango a Parigi»), главную роль в котором сыграл Марлон Брандо. Действие картины, как мы видим из названия, происходит в столице Франции в конце шестидесятых годов прошлого века. Американец по имени Пол, которому уже далеко за сорок, тяжело переживает смерть жены. Он считает себя виновным в этом трагическом событии. Бродя по серому осеннему Парижу, он встречается с молодой парижанкой. Их любовная связь – настоящее безумие, описать которое можно, наверное, только языком кинематографа. «Последнее танго в Париже» вызвал неоднозначные отклики у критиков и зрителей. Тем не менее, картина получила две номинации на «Оскар» (лучший режиссер и лучший актер), номинировалась на премию Британской киноакадемии (лучший актер), дважды номинировалась на премию «Золотой глобус» (лучший режиссер и лучшая драма). Фильм в разные годы был запрещен к показу в таких странах, как Италия, Португалия, Новая Зеландия, Сингапур и Южная Корея.

Итальянское телевидение записывает шоу, в котором принимают участие популярные в свое время звезды мюзик-холлов и кабаре. Среди них пара танцовщиков, подражающих Джинджеру Роджерсу и Фреду Астеру, о которых уже в 80-е годы мало кто помнил. Они уже давно не виделись и не выступали вместе, поэтому у них появляется возможность освежить воспоминания своей молодости и снова блеснуть на телеэкране. Но их встреча оказалось еще и прекрасным поводом для того, чтобы переосмыслить прошлое и наконец-то объясниться друг с другом с помощью искусства танца.
Двадцатый фильм из фильмографии Федерико Феллини ни прошел не замеченным. Многие критики сравнивали картину «Джинджер и Фред» с более ранними шедеврами великого режиссера. Оценили все достоинства этого фильма и многочисленные киноакадемии и кинофестивали. В 1987 году картина получает премию «Золотой глобус», как лучший фильм на иностранном языке, а за год до этого «Джинджер и Фред» удостоился гран-при Московского кинофестиваля. В главных ролях итальянских танцовщиков снялись Марчелло Мастроянни и не снимавшаяся у мужа уже двадцать лет вечная муза и спутница Федерико Феллини, Джульетта Мазина. Мировая премьера фильма состоялась 13 января 1986 года.

«Город женщин» – еще одна фантасмагория великого режиссера ХХ века Федерико Феллини, созданная им в соавторстве с продюсерами Франко и Ренцо Росселлини и с Марчелло Мастроянни в главной роли в 1980 году. Картину некоторые критики сравнивают с более ранней работой маэстро «Джульетта и духи» и считают ее «мужской» версией фильма.
Практически все действие фильма происходит в сновидениях Снапораза – уже не молодого ловеласа, едущего в поезде. В своих эротических ведениях он попадает в фантастический город, где живут только женщины. Буйство фантазии режиссера заполоняет весь экран – ведь сюрреалистический стиль повествования позволяет делать это беспрепятственно, при этом стройность сюжетной линии не имеет большого значения. Сновидения и грезы героя Мастроянни с каждым кадром обрастают все новыми эксцентричными, экстравагантными и мистическими деталями. И вот в финале этот «снежный ком» обрушивается на зрителя как настоящая лавина. «Город женщин» на протяжении двух с лишним часов не перестает поражать красотой визуального ряда и неисчерпаемой выдумке режиссера с большой буквы Федерико Феллини.

Продолжение художественного поиска Федерико Феллини – это фильм 1983 года «И корабль плывет…». Действие фильма происходит в 1914 году. В Неаполе берет свое начало своеобразный круиз, на борту пассажирского лайнера собрался бомонд и элита деятелей искусства – актеры, музыканты, певцы, аристократические сливки общества, бизнесмены. Повод для столь странного путешествия – смерть оперной примадонны Эдмеи Тетуа, которая завещала развеять свой близ ее родного острова, прямо над морем. Круиз на пассажирском лайнере чудесным образом совпадает с началом Первой мировой войны. Через три дня плавания лайнеру встречаются сербские беженцы, которые спасаются на его борту. Проходит немного времени и навстречу попадается австро-венгерский броненосец. Затем происходит череда довольно странных и сложных сюжетных хитросплетений, после чего и пассажирский лайнер и военный корабль идут ко дну.
«И корабль плывет…» вызывает у подготовленного зрителя множество ассоциаций. Это и гибель печально известного «Титаника», и фильм «Корабль дураков» американского режиссера Стенли Крамера, и эпизоды из «Амаркорда», «Восьми с половиной» и других фильмов самого Феллини. Несмотря на то, что картина получила довольно неоднозначные отклики критиков и прессы, она была удостоена множества наград различных кинофестивалей.

В двенадцатом по счету фильме в своей дискографии Федерико Феллини возвращается к своему любимому городу – Риму. В фильме «Рим» (иногда называют «Рим Феллини») в нескольких эпизодах снялся сам маэстро, причем эти эпизоды представлены в документальном стиле.
«Рим» – это фантастическая феерия, буйство красок и, просто гениальное произведение, практически не имеет определенного сюжета. Здесь намешано все: марш мотоциклистов по ночному Риму, археологические раскопки в метро, сцены в публичном доме, снятые в стиле «ретро», парад моды, проходящей в Ватикане. Каскад красочных сцен, не имеющих сюжетной связи, дает ощущение настоящего праздника и красноречиво говорит о необузданной фантазии режиссера. Некоторые эпизоды фильма являются отсылкой к более ранним работам Федерико Феллини, в нем переплетены воспоминания детства и юности режиссера, впечатления от увиденных спектаклей и прочитанных книг. Итальянскому режиссеру часто задавали вопрос: «Что для него значит Рим?». Скорее всего, эта картина является ответом на этот вопрос.
В 1973 году картина «Рим Феллини» получила американскую кинопремию «Золотой глобус» за лучший фильм на иностранном языке.

«Джульетта и духи» – не совсем точный перевод названия фильма Федерико Феллини. Скорее, это «Джульетта духов», а по смыслу и замыслу режиссера лучше всего было бы переводить название, как «Джульетта, одержимая духами». Ведь духи не окружают Джульетту, а находятся внутри нее. Многие критики называют эту картину «женским вариантом» предыдущей работы Федерико Феллини «Восемь с половиной», снятой им в 1963 году. Она открывает перед зрителем психологический мир женщины, принадлежащей к интеллектуальной элите. Джульетта и ее муж, весьма влиятельная и уважаемая особа, совершенно разные люди. Полная несчастья, главная героиня все же пытается во всем угодить своему мужу. Он же, не замечая ее страданий, изменяет Джульетте, которая всеми правдами и неправдами пытается избавиться от навязчивых идей и всевозможных духов, которые одолевают ее.
Идею создания фильма Федерико Феллини вынашивал еще со времен создания «Дороги». А идея заключалась в том, чтобы снять картину, посвященную Джульетте Мазине и о самой Джульетте Мазине – супруги и творческой музе режиссера.

Фильм Федерико Феллини «Ночи Кабирии», ставший уже давно классикой мирового кинематографа, рассказывает о проститутке Кабирии из Рима, которую великолепно сыграла супруга режиссера Джульетта Мазина. Несмотря на то, что эта черно-белая картина была снята в далеком 1957 году, она до сих пор попадает в различные рейтинги лучших фильмов всех времен и народов.
Кабирия, работающая проституткой в одном из самых захудалых районах итальянской столицы, как и большинство ее «коллег» вульгарна, груба и несносна. Но, несмотря на то, что она является самым обычным продуктом своей древнейшей профессии, она необычайно добра и по-детски наивна. Но, кроме того, она находится в постоянном поиске мужчины своей мечты, который вырвет ее из грязных лап проституции и поможет ей стать честной женщиной. Но, к сожалению, мир не так справедлив, как ей кажется.
Фильм получил многочисленные кинопремии, в том числе премию «Оскар» за лучший иностранный фильм в 1958 году, приз Каннского кинофестиваля за лучшую актрису (Джульетта Мазина), премию «David di Donatello» (национальная кинематографическая премия Италии) за лучшую режиссуру (Федерико Феллини) и лучшее продюсирование (Дино Де Лаурентис).

Седьмой фильм в фильмографии классика кинематографа Федерико Феллини. Многие критики считают эту философскую притчу 1960 года вершиной творчества великого итальянского режиссера. Картина с Марчелло Мастроянни в главной роли вызвало неоднозначную реакцию в Италии, подверглась гонениям как критиков и цензуры, так и католической церкви. Например, в Испании, во время правления Франко в 1975 году, «Сладкая жизнь» была вообще запрещена, правда, этот запрет продлился не долго. В 1960 году картина была осуждена газетой «L’Osservatore Romano», издаваемой в Ватикане.
Фильм «Сладкая жизнь» стал прародителем термина «папарацци». Это производное от имени одного из персонажей картины, фотографа Папараццо. Персонаж был задуман Феллини, как особенно пронырливый и докучающий всех фотограф. С течением времени это имя, только во множественном числе, стало нарицательным.
Интересно, что на роль, которую сыграл Марчелло Мастроянни, продюсеры навязывали режиссеру известнейшего американского актера Пола Ньюмена. Тем не менее, Феллини настоял на своем, так как не хотел снимать в этой роли человека, которого хорошо знают во всем мире. Мастроянни был довольно шокирован таким заявлением, но согласился сниматься, прочитав сценарий.

Малоизвестный фильм Федерико Феллини «Мошенники» (иногда переводится как «Мошенничество»), снятый им в 1955 году – довольно жестокая, грубая драматическая история, рассказывающая о небольшой банде мелких мошенников, промышляющих обманом бедняков, простых крестьян и жителей трущоб. Главные герои разъезжают по всей Италии и заманивают в свои сети доверчивых и наивных людей. Обманным путем они выманивают последние сбережения малоимущих людей, копящих деньги на покупку скотины или ожидающих своей очереди на получение квартиры.
Довольно мрачная аура фильма и горькая правда, показанная в нем, не понравились большей части зрителей, посмотревших «Мошенников». Картина легендарного Феллини действительно грешила массой технических недоработок, сценарных и тематических несоответствий. Тем не менее, это был по-настоящему искренний и достойный документ своего времени. «Мошенники» можно назвать неким переходным периодом между такими шедеврами Федерико Феллини, как «Дорога» (1954) и «Ночи Кабирии» (1957).
Фильм «Мошенники» был удостоен «Золотого льва» на Венецианском кинофестивале 1955 года за лучшую режиссуру.

Комедия «Чудовище», с Жан-Полем Бельмондо в главной роли, один из шедевров 70-х непревзойденного маэстро этого жанра Клода Зиди. Бельмондо, кстати говоря, играет здесь сразу две роли – это каскадер Мишель Гоше и любимец женщин, звезда кинематографа Бруно Феррари, который на самом деле шагу не может сделать во время съемок без дублера. Кроме того, каскадер и актер фантастически похожи друг на друга внешне. На фоне всего этого и развивается смешная и добрая история. Очень интересно наблюдать, как показаны съемки фильма «изнутри». Здесь присутствует и сатира, и пародия, и добрый юмор. Как и во всех своих фильмах, Клоду Зиди удалось избежать пошлости и безвкусицы.
Стоит отметить и прекрасную музыку Владимира Косма. Заглавная тема одновременно забавная и трогательная. Наверняка, большинство из тех, кто не видел фильма, слышали эту мелодию.
Фильм имел колоссальный успех в Советском Союзе, и занял сорок второе место по посещаемости в советском кинопрокате среди зарубежных фильмов. Кстати, Жан-Поля Бельмондо в советском прокате дублировал Николай Караченцов. В 1978 году фильм получил премию «Золотой экран» (ФРГ).