Комедия «Чудовище», с Жан-Полем Бельмондо в главной роли, один из шедевров 70-х непревзойденного маэстро этого жанра Клода Зиди. Бельмондо, кстати говоря, играет здесь сразу две роли – это каскадер Мишель Гоше и любимец женщин, звезда кинематографа Бруно Феррари, который на самом деле шагу не может сделать во время съемок без дублера. Кроме того, каскадер и актер фантастически похожи друг на друга внешне. На фоне всего этого и развивается смешная и добрая история. Очень интересно наблюдать, как показаны съемки фильма «изнутри». Здесь присутствует и сатира, и пародия, и добрый юмор. Как и во всех своих фильмах, Клоду Зиди удалось избежать пошлости и безвкусицы.
Стоит отметить и прекрасную музыку Владимира Косма. Заглавная тема одновременно забавная и трогательная. Наверняка, большинство из тех, кто не видел фильма, слышали эту мелодию.
Фильм имел колоссальный успех в Советском Союзе, и занял сорок второе место по посещаемости в советском кинопрокате среди зарубежных фильмов. Кстати, Жан-Поля Бельмондо в советском прокате дублировал Николай Караченцов. В 1978 году фильм получил премию «Золотой экран» (ФРГ).

Художественный фильм известного немецкого режиссера Фолькера Шлендроффа снят по одноименному роману Гюнтера Грасса, одного из ярчайших представителей такого литературного стиля, как магический реализм. Соответственно, и сам фильм – это сюрреалистический рассказ о юноше по имени Оскар, о его взрослении и росте во времена процветания нацизма в Германии. Еще будучи во чреве матери Оскар не желает появляться на свет до пор, пока его мать не обещает ему купить на трехлетие жестяной барабан. Мать не обманула Оскара, и когда ему исполняется три года, он получает долгожданный подарок. Но, получив этот музыкальный инструмент, мальчик решает для себя, что расти он больше не будет – ему всегда останется три года. Кроме того, привязанность Оскара к жестяному барабану становится просто маниакальной. Он начинает стучать в него, как только что-то его раздражает. Но самое главное, Оскар, несмотря на свой возраст, единственный в городе человек, который реально понимает, что фашизм – это зло. Но Оскар не только знает об этом, звуком своего барабана он разрушает зловещие планы нацистов.

Художественный черно-белый фильм «Карусель» снят по пьесе Артура Шницлера «Хоровод». В центре Вены расположена карусель, вокруг которой вертится все действие картины. Герои периодически появляются и исчезают, перемещаясь с карусели в различные места, затем снова оказываются на карусели. Среди героев замужние женщины, проститутки, поэт, граф, солдат и другие представители различных сословий и профессий (действие фильма происходит в 1900 году). Рассказчик остроумно выбирает комичные ситуации, так или иначе, связанные с обольщением и оригинально комментирует их, давая прогнозы, насколько эти отношения серьезны и как долго они продлятся. Сцены обольщения распределены определенным образом: вверх по социальной лестнице, начиная от проститутки. Автор сосредотачивает зрителя на лжи, которая принимает самые невероятные формы, в том случае, когда человек хочет просто удовлетворить свои сексуальные желания. Причем, что интересно, чем человек выше по социальному статусу, тем ложь его более изощренная и оригинальная.
Психологическое исследование под названием «Карусель» получило в 1950 году приз Венецианского кинофестиваля за лучшую операторскую работу, лучший сценарий, лучшую работу художника, а в 1959 году премию Британской киноакадемии как лучший фильм.

Фильм Федерико Феллини «Сладкая жизнь» 1960 года не имеет четкой сюжетной линии, тем не менее, это глубокая и сильная картина, по праву занимающее почетное место в ряду шедевров мирового кинематографа. Фильм рассказывает о череде событий, которые происходят в жизни известного журналиста Марчелло Рубини (Марчелло Мастроянни). Действие «Сладкой жизни» происходит в итальянской столице в 50-х годах прошлого века. Рубини находится в постоянной погоне за сенсациями и скандалами из жизни аристократии, элиты, звезд кинематографа и эстрады. Кстати, фильм «Сладкая жизнь» открыл для мира такой термин, как «папарацци». Постепенно журналист Марчелло Рубини сам становиться той частью жизни, о которой он так замечательно писал. Несмотря на всевозможные награды и призы («Оскар» в нескольких номинациях, «Золотая пальмовая ветвь» в Каннах, премия Нью-Йоркских кинокритиков и др.) фильм «Сладкая жизнь был запрещен Ватиканом в тех странах, где католицизм являлся доминирующей религией. Причем критике подвергались не откровенные, по тем временам, сцены, а открытая критика религии, которой фильм был практически пропитан.

Именно этот фильм стал для Бриджит Бардо отправной точкой ее звездной карьеры. Сам режиссер картины Роже Вадим признался, что она является мечтой любого женатого мужчины.
Восемнадцатилетняя сирота Жюльетт становится женой Мишеля – младшего брата Антуана, с которым их связывали когда-то отношения. Но Антуан уехал и Мишель предложил Жюльетт руку и сердце. Она согласилась, но больше из корыстных побуждений, нежели по любви, ведь Антуан далеко не бедный человек. Вроде бы все складывается банально, но неожиданно возвращается Антуан. Старая любовь постепенно разгорается с новой силой и Мишель в одно прекрасное время застает любовников на пляже в весьма откровенных объятиях. Супруг Жюльетт впадает в глубокую депрессию, но и на этом любовные похождения юной особы не заканчиваются. Успешный бизнесмен Эрик Каррадин настойчиво пытается овладеть ей, и ему это почти удается, но тут вмешивается Мишель…
В пуританской Америке фильм «И Бог создал женщину» пикетировало Общество Добродетельных католиков. Они проводили митинги протеста во всех городах Штатов, где фильм собирались демонстрировать на широком экране. Тем не менее, картина с успехом прошла во многих городах США.

Амок – психиатрический термин, который означает довольно редкое заболевание, характеризующееся беспричинными агрессивными действиями, направленными на других людей, а иногда, и на себя, чем может спровоцировать суицид. Именно о таком виде безумия и повествует художественный фильм «Амок», снятый по одноименной новелле Стефана Цвейга. Точнее сказать, фильм рассказывает о любовном безумии, когда действия героя как-то рационально объяснить практически невозможно.
Врач-терапевт безответно влюблен в жену землевладельца, который в один прекрасный момент уезжает на целый год. Жена его не отличалась целомудренностью и ее многочисленных внебрачных связях было известно многим. Неудивительно, что она забеременела. Того самого врача-терапевта она просит сделать ей аборт. Им поставлено условие: она становится его любовницей, только в этом случае, он ей поможет. Женщина отказывается и идет со своей бедой к местной знахарке, где и умирает, после неудачной операции. Муж приезжает, чтобы отправить тело жены в Европу для вскрытия. Врач ценой своей жизни пытается сохранить тайну своей возлюбленной.
Фильм был запрещен к показу в США, по причине «неприличия и попирания законов морали».

«Андалузский пес» первая кинематографическая работа знаменитого испанского режиссера Луиса Бунюэля в соавторстве с великим и ужасным Сальвадором Дали.
Фильм выполнен в сюрреалистической манере, и это естественно, если обратить внимание на имена создателей картины. По этой причине он лишен какого-либо упорядоченного сюжета и представляет собой последовательность не связанных между собой, как кажется большинству зрителей, эпизодов и образов.
Начинается фильм, поистине эпохальной сценой, которая цитируется уже на протяжении почти восьмидесяти лет. Сам Бунюэль стоя на балконе и смотря на полную луну, точит опасное лезвие, или, как говорят профессионалы «правит». Затем заходит в комнату, где преспокойно сидит девушка в кресле, раздвигает веки ее глаза и делает аккуратный и плавный надрез опасной бритвой. Смешно было бы предположить, что в этой сцене применены компьютерные технологии, но секрет этого кадра давно открыт, тем не менее, даже в наше время эта сцена шокирует. Кроме этой сцены, в фильме, который длиться всего шестнадцать минут, еще масса подобных сцен. Ожидание того, что в конце фильма какие-то образы сложатся во что-то общее, не оправдаются. Вообще, Бунюэль и Дали потрудились на славу.
Интересный факт, что у довольно молодых и не обеспеченных тогда сюрреалистов просто не было денег на создание этого шедевра. На помощь пришла мать Луиса Бунюэля, которая вложила в идеи своего сына довольно приличную по тем временам сумму. Это говорит о том, что родители не ординарных личностей тоже могут иметь прогрессивные взгляды.
Об этом фильме, продолжительностью 16 минут, можно написать целые научные работы по психологии, кинематографии, сюрреализму и т. д. О большинстве современных фильмов, которые длятся по 2-3 часа с трудом можно написать один абзац.

Фильм, в сюрреалистической для Бунюэля манере, показывает любовь между мужчиной и женщиной. Конечно, назвать это просто фильмом о любви довольно сложно. В полуобморочное и полусонное повествование вкраплены критические высказывания испанского режиссера в адрес католической церкви, высшего света и общества в целом. Фильм довольно хаотичен и буквально забрасывает зрителя странными, нереальными образами.
Любовники появляются в фильме, валяясь в грязи, рядом стоит огромная толпа, повернувшись спиной к влюбленным. Толпа четко делиться как бы на три слоя. Первая (стоит ближе всего к мужчине и женщине) прослойка самого высшего общества, далее – средний класс и еще дальше – рабочие, одетые в лохмотья. Наконец первый слой замечает мужчину и женщину и вызывает полицию, которая арестовывает мужчину. После этого следует эпизод, в котором отец расстреливает своего сына за какую-то мелкую провинность. В сюжет вплетены сны, не ясные сцены, сложные переходы от одного эпизода к другому.
Как и первый фильм Бунюэля «Андалузский пес» этот фильм был создан в соавторстве с самым известным художником-сюрреалистом Сальвадором Дали, который чувствовал на съемках фильма полноправным автором фильма и часто просто диктовал свои требования автору. Скорее всего, именно после «Золотого века» дружба двух великих сюрреалистов пошла на спад, а потом и вовсе их пути разошлись.