Фильм «Война и мир» 1959 года режиссера Кинга Видора с очаровательной Одри Хепберн в роли Наташи Ростовой – экранизация известного во всем мире романа Льва Толстого. Сюжет произведения пересказывать довольно утомительно, тем более что роман «Война и мир» входит в школьную программу по литературе.
Незадолго после съемок в классических «Римских каникулах» Одри Хепберн вышла замуж за известного актера Мела Феррера. Первой совместной работой в кино Одри и Мела и стала картина «Война и мир», муж актрисы играл в фильме роль Андрея Болконского. Несмотря на то, что Хепберн прекрасно и органично вписывалась в роль Наташи Ростовой, фильм с треском провалился не только в Америке, но и в европейском прокате. Не помогла настоящая плеяда звезд, задействованных в фильме, прекрасная операторская работа и масштабность всего проекта в целом. Тем не менее, в СССР американский вариант «Войны и мира» не только прижился, но и стал довольно популярным. Об этом говорит хотя бы тот факт, что именно американская экранизация послужила толчком к созданию «Войны и мира» Сергеем Бондарчуком. Кроме того, отечественная версия в 1968 году получила премию «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке.

Молодая девушка Анна Лестер (Лила Лидс) для того чтобы помочь своему брату, студенту колледжа, подрабатывает хористкой. На одной из вечеринок она знакомится с симпатичным молодым человеком, который предлагает ей попробовать покурить марихуану. Проходит немного времени и Анна сама становится наркоманкой. Мало того, один из наркоторговцев склоняет ее к продаже наркотиков. Агент по борьбе с наркотиками вербует Анну, которая не прочь помочь правосудию, так как сама хочет порвать со зловредным пристрастием. В финале фильма Анна, как в доброй незамысловатой сказке, возвращается на путь истинный, бросая употреблять смертоносное зелье.
В фильме «Сорняк» (Wild Weed) довольно много сцен, показывающих как употребления, так и способы распространения наркотиков. Именно из-за этого фильм подвергался различным гонениям и запретам. Например, в Финляндии фильм был полностью запрещен к показу. Выходила картина и под другими названиями («Она должна была отказаться», « Марихуана, дьявольский сорняк», «Дьявольский сорняк»).

Сценарий фильма «Девичий источник» написан на основе шведской легенды XVIII века. Начинается фильм довольно миролюбиво: две сестры, Карин и Ингери, идут через лес, чтобы поставить в церкви свечи. Ингери, завистливая и злая девушка, делает все для того чтобы ее сестра заблудилась в лесу. В результате ей это удается. Карин остается совершенно одна в лесу, где бродят трое братьев-пастухов. Они насилуют Карин, а после этого убивают ее. Взяв с собой платье девушки, пастухи отправляются на поиски ночлега. По иронии судьбы, им на глаза попадается ферма, где и жили сестры со своим отцом. В качестве оплаты ночлега пастухи предлагают отцу платье Карин, несомненно, отец сразу же понимает, что перед ним убийцы его дочери. Он в ярости убивает троих пастухов и отправляется на поиски дочери. Безутешный отец находит свою дочь и склонившись над ней обещает построить на этом месте церковь. В то время, когда он произносит эти слова, рядом с головой Карин, из-под земли начинает бить родник.
90-секундная сцена изнасилования в фильме вызвала шквал возмущений среди цензоров. Не стоит забывать, что на дворе был 1960 год.

Художественный фильм известного немецкого режиссера Фолькера Шлендроффа снят по одноименному роману Гюнтера Грасса, одного из ярчайших представителей такого литературного стиля, как магический реализм. Соответственно, и сам фильм – это сюрреалистический рассказ о юноше по имени Оскар, о его взрослении и росте во времена процветания нацизма в Германии. Еще будучи во чреве матери Оскар не желает появляться на свет до пор, пока его мать не обещает ему купить на трехлетие жестяной барабан. Мать не обманула Оскара, и когда ему исполняется три года, он получает долгожданный подарок. Но, получив этот музыкальный инструмент, мальчик решает для себя, что расти он больше не будет – ему всегда останется три года. Кроме того, привязанность Оскара к жестяному барабану становится просто маниакальной. Он начинает стучать в него, как только что-то его раздражает. Но самое главное, Оскар, несмотря на свой возраст, единственный в городе человек, который реально понимает, что фашизм – это зло. Но Оскар не только знает об этом, звуком своего барабана он разрушает зловещие планы нацистов.

«Спартак» от Стэнли Кубрика – это история гладиатора Спартака, который был инициатором восстания рабов, ставшее довольно важным этапом в мировой истории. Невзирая на критические замечания по поводу этой картины, «Спартак» – это, несомненно, грандиозные съемки, неповторимые батальные сцены и по-настоящему непревзойденное режиссерское мастерство. Стэнли Кубрику удалось создать потрясающий кинематографический шедевр, фильм на все времена.
Сюжет фильма известен, поэтому несколько интересных фактов о картине. Жанна Моро и Ингрид Бергман отказались по различным причинам от роли Варинии, возлюбленной Спартака. Всего на съемку у Стэнли Кубрика ушло сто шестьдесят семь дней, из них на постановку крупномасштабных батальных сцен ушло примерно пятьдесят дней. В этих сценах приняло участие около восьми с половиной тысяч статистов. Кубрик до такой степени давил на оператора Расселла Метти, что он просто уволился. Однако режиссер настоял на возвращении оператора, пообещав больше не проявлять диктаторских замашек. Метти вернулся, но положение почти не изменилось. Кубрик продолжал максимально брать на себя операторскую работу. Дошло до того, что Метти попросил режиссера убрать его имя из титров. Кубрик и здесь проявил свои диктаторские качества, и оператору было отказано.

«Лицо со шрамом: Позор нации», вышедший на экраны в 1932 году стал одним из первых фильмов, рассказывающий об организованной преступности. Тем более что картина начинается с пролога, в котором говорится, что фильм основан на реальных событиях, в частности, о коррупции в правительстве США и деятельности гангстеров. Фильм начинается с убийства одного из преступников, после чего в местной прессе предсказывается начало войны между преступными кланами за бутлегерский бизнес. Предсказание сбывается и через небольшой промежуток времени разворачивается ожесточенная борьба между гангстерскими группировками. Цензоры того времени часто запрещали фильмы, которые могли сочетать в себе социальные проблемы и развлекательную составляющую. Поэтому «Лицо со шрамом: Позор нации» подвергался гонениям и запретами под предлогом того, что режиссер заставляет зрителя «сочувствовать» главным героям: гангстерам и преступникам. Одним из прототипов главного героя Тони Камонте стал всемирно известный Аль Капоне. Легенда гласит, что фильм ему настолько понравился, что в своем доме он хранил копию этой картины.

Действие великолепного фильма «Путь в высший свет» происходит в период после Второй мировой войны. Повествование ведется о молодом англичанине Джо Лэмптоне (Лоуренс Харви), который в самом начале фильма приезжает из глубокой провинции в большой город, отчаянно пытаясь уйти от проблем и забыть свое нищенское прошлое. Получив новую работу, он дает понять своим коллегам, что его цель – продвижение по служебной лестнице. Один из шагов к достижению этой цели – ухаживание за дочерью босса Сьюзан (Хизер Сиарс), однако по-настоящему Джо влюбляется в Алис Эсджи (Симона Синьоре), француженку, которая старше его, да при этом еще и замужем. Лэмптон не терзает себя проблемой выбора и встречается одновременно с двумя женщинами. С Алис ему просто хорошо, а отношения с Сьюзан должны привести его к долгожданной мечте – подняться наверх. В конце концов, Сьюзан беременеет и ее отец требует от Джо, чтобы они поженились. Алис, узнав об этом, кончает жизнь самоубийством. Финал фильма – Лэмптон жениться на Сьюзан, достигая вершины власти, но обрекая себя на несчастную, скучную жизнь.
«Путь в высший свет» отмечен несколькими призами престижнейших кинофестивалей, в том числе, это премия «Оскар» за лучшую женскую роль (Симона Синьоре).

Художественный черно-белый фильм «Карусель» снят по пьесе Артура Шницлера «Хоровод». В центре Вены расположена карусель, вокруг которой вертится все действие картины. Герои периодически появляются и исчезают, перемещаясь с карусели в различные места, затем снова оказываются на карусели. Среди героев замужние женщины, проститутки, поэт, граф, солдат и другие представители различных сословий и профессий (действие фильма происходит в 1900 году). Рассказчик остроумно выбирает комичные ситуации, так или иначе, связанные с обольщением и оригинально комментирует их, давая прогнозы, насколько эти отношения серьезны и как долго они продлятся. Сцены обольщения распределены определенным образом: вверх по социальной лестнице, начиная от проститутки. Автор сосредотачивает зрителя на лжи, которая принимает самые невероятные формы, в том случае, когда человек хочет просто удовлетворить свои сексуальные желания. Причем, что интересно, чем человек выше по социальному статусу, тем ложь его более изощренная и оригинальная.
Психологическое исследование под названием «Карусель» получило в 1950 году приз Венецианского кинофестиваля за лучшую операторскую работу, лучший сценарий, лучшую работу художника, а в 1959 году премию Британской киноакадемии как лучший фильм.

«Пинки» – так темнокожее население Соединенных Штатов называет афроамериканцев, имеющих довольно светлый цвет кожи, благодаря которому их часто принимают за белых. Патрисия Джонсон, главная героиня фильма, светлокожая афроамериканка по прозвищу Пинки окончила школу и уехала в Бостон, работать медсестрой. На работе ни кто не замечает, что она чернокожая, при этом не стоит забывать, что 30-е – 40-е годы – это годы серьезных расовых предрассудков. Патрисия влюбляется в доктора Томаса Адамса, ничего не подозревающего о ее предках и прошлом. Проработав два года в Бостоне, Пинки возвращается домой, на Юг. Здесь она, по настоянию своей бабушки, остается ухаживать за больной белой аристократкой, считая это тоже, своего рода формой порабощения. Пинки стыдится, что она чернокожая и пытается любыми способами избавится от этого комплекса. Аристократка умирает и оставляет Пинки всю свою собственность. После этого у девушки возникает масса проблем с наследством, кроме того Томас хочет, чтобы она немедленно вернулась в Бостон. Пинки выбирает свою родину и отказывает жениху.
Несмотря на то, что картина снята более полувека назад, благодаря замечательной игре актеров она смотрится довольно свежо и правдоподобно.

«Бремя страстей человеческих» – черно-белая история, рассказывающая о жизни молодого человека, француза по имени Филип Кэри. Филип – инвалид с покалеченной ногой, мечтающий стать художником. Преподаватель рисования признается ему, что таланта, для того чтобы стать выдающимися художником, у него недостаточно, поэтому Филип уезжает в Лондон изучать медицину. В столице Англии с ним приключается довольно запутанная любовная история, а точнее, классический «любовный треугольник», в котором непосредственную роль играет друг Филипа. Все эти романтические хитросплетения мешают главному герою удачно сдать экзамены, и он их с треском проваливает. После этого, Филип окончательно утверждается во мнении, что влюблен в ту самую девушку, которая стала причиной его раздора с другом. Он покупает обручальное кольцо и делает возлюбленной предложение, но.… Оказывается, что все слишком поздно – девушка выбрала в качестве избранника друга Филипа, более успешного и богатого.
Картина «Бремя страстей человеческих» снята по мотивам одноименного романа английского писателя Уильяма Сомерсета Моэма, написанного им в 1915 году. Стоит отметить, что роман был экранизирован еще два раза – в 1946 году и в 1964 году.