Комедия «Чудовище», с Жан-Полем Бельмондо в главной роли, один из шедевров 70-х непревзойденного маэстро этого жанра Клода Зиди. Бельмондо, кстати говоря, играет здесь сразу две роли – это каскадер Мишель Гоше и любимец женщин, звезда кинематографа Бруно Феррари, который на самом деле шагу не может сделать во время съемок без дублера. Кроме того, каскадер и актер фантастически похожи друг на друга внешне. На фоне всего этого и развивается смешная и добрая история. Очень интересно наблюдать, как показаны съемки фильма «изнутри». Здесь присутствует и сатира, и пародия, и добрый юмор. Как и во всех своих фильмах, Клоду Зиди удалось избежать пошлости и безвкусицы.
Стоит отметить и прекрасную музыку Владимира Косма. Заглавная тема одновременно забавная и трогательная. Наверняка, большинство из тех, кто не видел фильма, слышали эту мелодию.
Фильм имел колоссальный успех в Советском Союзе, и занял сорок второе место по посещаемости в советском кинопрокате среди зарубежных фильмов. Кстати, Жан-Поля Бельмондо в советском прокате дублировал Николай Караченцов. В 1978 году фильм получил премию «Золотой экран» (ФРГ).

Художественный фильм известного немецкого режиссера Фолькера Шлендроффа снят по одноименному роману Гюнтера Грасса, одного из ярчайших представителей такого литературного стиля, как магический реализм. Соответственно, и сам фильм – это сюрреалистический рассказ о юноше по имени Оскар, о его взрослении и росте во времена процветания нацизма в Германии. Еще будучи во чреве матери Оскар не желает появляться на свет до пор, пока его мать не обещает ему купить на трехлетие жестяной барабан. Мать не обманула Оскара, и когда ему исполняется три года, он получает долгожданный подарок. Но, получив этот музыкальный инструмент, мальчик решает для себя, что расти он больше не будет – ему всегда останется три года. Кроме того, привязанность Оскара к жестяному барабану становится просто маниакальной. Он начинает стучать в него, как только что-то его раздражает. Но самое главное, Оскар, несмотря на свой возраст, единственный в городе человек, который реально понимает, что фашизм – это зло. Но Оскар не только знает об этом, звуком своего барабана он разрушает зловещие планы нацистов.

Режиссерская и актерская группа «Монти Пайтон» начала свою творческую деятельность на британском телевидении с 1969 года. «Монти Пайтон и святой Грааль» – это вторая работа группы после телесериала «Летающий цирк Монти Пайтон». Фильм рассказывает о короле Артуре и его сподвижниках, которые отправились на поиски святого Грааля. На пути короля встают различные препятствия, весь сюжет пропитан гротеском и черным юмором. В картине, если можно так сказать, выворачиваются наизнанку легенды, сказания и древние мифы. Абсурд и пародия переплетены в фильме, который наполнен многочисленными гэгами, каламбурами, тонкими отсылками к современности. Зрителю, для которого английский юмор непонятен и недоступен для понимания, лучше эту картину не глядеть. Интересный факт – спустя тридцать лет «Монти Пайтон и святой Грааль» был повторно выпущен в американский кинопрокат и собрал около двух миллионов долларов. Неплохой показатель популярности абсурдно-пародийного кино за пределами Великобритании, учитывая, что бюджет фильма уложился всего в четверть миллиона долларов.

Фильм-пародия «Житие Брайана по Монти Пайтону» возможно и не вышел бы никогда на экраны, если бы не бывший «битл» и рок-музыкант Джордж Харрисон. Именно он спас труппу Монти Пайтон от неминуемого финансового кризиса, который разразился в творческом коллективе после съемок фильма «Монти Пайтон и святой Грааль». Продюсеры не очень-то хотели вкладывать деньги в следующий проект Монти Пайтона, поэтому финансовая поддержка Джорджа Харрисона оказалась как нельзя кстати. «Житие Брайана по Монти Пайтону» – пародия на последователей Иисуса, которые, по мнению участников труппы, слепо шли за своим учителем, неправильно истолковывали его идеи, не имели своего мнения даже в мелочах. В фильме во времена Иисуса Израиль заполонили различные группировки, протестующие против римского господства. Названия группировок говорят сами за себя: «Народный фронт Иудеи», «Иудейский народный фронт», «Популярный фронт Иудеи» и так далее. Сама жизнь главного героя фильма Брайана Коэна – пародийная копия жизни Иисуса Христа. Даже первоначальное название картины было «Брайан из Назарета и Иисус Христос: жажда славы». Однако, создатели фильма сочли этот вариант чересчур вызывающим.

Один из самых спорных фильмов Мартина Скорсезе «Последнее искушение Христа» с Уильямом Дефо в главной роли вышел на большие экраны в августе 1988 года. Снятый по одноименному роману писателя из Греции Никоса Казантзакиса, фильм был попыткой отразить не только божественную, но и повседневную человеческую сущность Иисуса. В картине Христос, как обычный обыватель, зарабатывает, изготавливая мебель и кресты, плотно сотрудничает с римлянами, которые распинают израильтян, недовольных режимом. Все это Христос делает только с одной целью: он хочет, чтобы Бог возненавидел его. Мартину Скорсезе прекрасно удается передать всю боль и противоречие Христа. Он двойственно понимает свое предназначение, его просто разрывают сомнения, чьи голоса он слышит, Бога или Дьявола.
Роман греческого писателя, в свое время, подвергся жесткой критике, особенно в самой Греции. Дело дошло до того, что автор был отлучен от церкви православной конфессией этой страны. После того, как роман был переведен на английский язык, количество негативных отзывов значительно увеличилось. Поэтому и картину «Последнее искушение Христа» постигла та же участь.

Автор романа «Последний киносеанс» Лэрри Мак-Мертри собственноручно написал сценарий к одноименному черно-белому фильму, вышедшему на экраны в 1971 году. Причем, сценарий практически дословно следует букве романа.
Фильм снят в провинциальном американском городке 50-х годов и рассказывает о жителях такого города. Дуэйн и Сонни – лучшие друзья, несмотря на то, что они абсолютно разные. Сюжет фильма разворачивается довольно неторопливо и незаметно, режиссер акцентирует внимание зрителя на отношения между городскими жителями. Джейси – девушка Дуэйна и самая красивая ученица школы гордится своей привлекательностью и отцом, который сделал целое состояние на нефти. Благодаря этому Джейси стала самой завидной невестой во всем городке. Здесь проживает и мальчик по имени Билли, умственно отсталый подросток, над которым издеваются все кому не лень. В школе близится выпускной вечер. Все герои фильма проходят несколько довольно трудных уроков жизни. В финале Сонни отправляется на последний в его жизни киносеанс перед отправкой на Корейскую войну.
«Последний киносеанс» отмечался различными призами и наградами, в том числе получил две премии «Оскар» в 1972 году.

«Другая женщина» – одно из прекрасных творений человека-оркестра Вуди Аллена, режиссера, сценариста, актера, писателя и продюсера, которому уже при жизни воздвигнуты памятники. Кроме того, Вуди Аллен знаток кинематографа и литературы, любитель джазовой музыки, сам играющий на кларнете. Другими словами, талантливый человек, который талантлив во всем.
Мариот Пост, пятидесятилетняя женщина, случайно подслушивает сеансы психотерапии, которые можно прекрасно услышать из соседнего помещения. Анализируя разговоры психотерапевта с неизвестной женщиной, которая страдает депрессией, Мариот начинает задумываться и о своей жизни. Тем более, что героиня фильма по образованию философ. Зачем ей нужно то, чего она добилась в своей жизни, насколько это ценно, правильно ли она живет и принимает решения – все эти вопросы начинаю мучить Мариот. Вуди Аллен в этом фильме раскрывает зрителю всю ту глубину женской души, которая скрыта под появляющимися морщинами и сединой. Режиссер дарит шанс любой женщине этого возраста ощутить себя не стареющим увядающим человеком, а полноценной женщиной, способной на любовь, преданность и настоящие чувства.

Художественный фильм «Разыскивающий» с участием Аль Пачино основан на реальных событиях. В конце 70-х в окрестностях Нью-Йорка было совершено несколько убийств. Казалось бы, ничего странного, но все жертвы – гомосексуалисты. Для раскрытия этого преступления отдел убийств нью-йоркской полиции вербует молодого офицера Стива Бернса. Он внешне очень похож на большинство жертв маньяка, поэтому «под прикрытием» он начинает скитаться по злачным местам и выдавать себя за мужчину нетрадиционной ориентации. Детективный сюжет, как таковой, не имеет большого значения в этой картине. В основном здесь исследуется своеобразная и для многих абсолютно неприемлемая субкультура. Режиссер фильма предполагал, что он вызовет неоднозначную реакцию у зрителей, в частности у гей-сообщества. Тем более что волна протеста против этой картины прошла еще во время его съемок. Поэтому фильм был выпущен на экраны с соответствующим предупреждением, в котором, в частности, гласилось «Этот фильм – не обвинение мира гомосексуалистов». Несмотря на это «Разыскивающий» завоевал довольно скандальную славу с первую очередь, тематике сюжета.

Успех и популярность истории об австралийском охотнике за крокодилами Мике Данди послужили причиной выходу продолжения картины «Данди по прозвищу Крокодил 2». Данди и Сью по-прежнему живут в Нью-Йорке, но Мику такая жизнь не совсем по душе. Он тоскует по своей родине, нетронутой природе и старым друзьям. Но обстоятельства не позволяют Данди скучать, и вторая часть фильма начинает больше напоминать не комедию, а детектив. Сью получает послание от своего бывшего мужа. В нем компрометирующие фотографии, непосредственно связанные с одним из главарей наркомафии. Сью должна опубликовать эти снимки в газете, в которой она работает. Сам наркобарон узнает об этом и со своей бандой отправляется в Нью-Йорк, чтобы помешать этому. Но обстоятельства складываются таким образом, что компромат попадает не к Сью, а в руки Данди. Головорезы берут Сью в заложники с той целью, чтобы Мик Данди отдал им документы в обмен на возлюбленную. Но даже из первой части дилогии мы знаем, что с Данди по прозвищу Крокодил шутки плохи.
«Данди по прозвищу Крокодил 2» стал одним из самых успешных австралийских проектов за всю историю кинематографа.

Кинематограф 80-х годов был, наверное, самым урожайным в плане фантастических картин и приключенческих комедий с романтическим налетом. Кроме того, именно в эти годы на небосклоне появилось огромное множество звезд кино, и это не только актеры, но и режиссеры, сценаристы и продюсеры. К числу таких культовых картин относится и комедия «Данди по прозвищу Крокодил» (в англоязычном варианте просто «Crocodile Dundee»). Охотник на крокодилов Мик Данди по прозвищу «Крокодил» знакомится с журналисткой Сью Чарлтон, которая приехала из Нью-Йорка в австралийскую глушь. Целых три дня молодая журналистка проводит с охотником на бескрайних просторах Австралии и проникается к этому «дикарю» симпатией. Сью предлагает Данди съездить в Нью-Йорк, чтобы ощутить все прелести цивилизации, немного подумав, он соглашается. Австралийский охотник никогда не был не только в Нью-Йорке, но и в большом городе вообще. Вот тут-то и начинается самое интересное и смешное.
Кстати, как для Пола Хогана (Данди), так и для Линды Козловски (Сью) это были по-настоящему первые роли в большом кинематографе. Через четыре года после выхода фильма на экраны Пол и Линда стали мужем и женой уже в реальной жизни.